3 tips pour créer un excellent logo

Dans cet article, je vous propose de découvrir 3 astuces utiles pour créer un excellent logo.

Comme je vous en avais parlé précédemment, ce ne sont pas les seuls éléments à prendre en compte pour avoir une identité professionnelle et efficace. C’est pourquoi, je vous invite à lire, aussi, mon autre article sur le sujet « 4 tips pour créer un bon logo ».

Ici, vous apprendrez:

• L’importance de la recherche avant chaque processus créatif;
• Pourquoi programmer des sprints peut libérer votre créativité;
• La nécessité de prendre du recul;
• Comment critiquer votre travail pour en tirer le meilleur;

Afin d’illustrer mes propos, j’utiliserai l’exemple d’un artiste dont vous ne vous attendez sûrement pas à retrouver ici. Alors, restez jusqu’au bout car il se pourrait bien que vous partiez d’ici plus érudit.

1| Recherche

Est-ce qu’il vous est déjà arrivé de regarder une oeuvre, un logo avec admiration et de vous être demandé: « Mais où est-ce que cette personne a été cherché tout ça? »

La réponse est simple: dans son cerveau. Cependant, pour faire preuve d’imagination et de créativité, il est important de se nourrir intellectuellement.

« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. » – Lavoisier

Qu’importent vos centres d’intérêt, votre cerveau va collecter des données, créer des connexions. C’est sur cette base que l’on peut développer des idées et des concepts originaux.

Rechercher efficacement

Avant de vous lancer dans la création, que vous soyez créatifs ou entrepreneurs, faites un maximum de recherches. Il n’est pas anormal que celles-ci prennent quelques jours, voir 1 semaine. En effet, votre cerveau a besoin de temps pour s’imprégner de ce qu’il a vu. Celle-ci peut également se prolonger pendant la période de création si vous en sentez encore le besoin.

Tout d’abord, il est important de maîtriser le sujet sur lequel vous travaillez pour comprendre ce qui peut être fait ou non. En effet, il serait dommage et dommageable que le logo ne soit pas pertinent par rapport à ce qu’il est supposé représenter. De plus, maîtriser votre sujet peut vous donner des idées.

C’est, également, l’occasion de voir ce qui a déjà été proposé d’un côté, par vos concurrents. Faites un benchmark, par exemple. Et enfin, c’est l’occasion de voir ce que d’autres designers proposent et leur façon de travailler.

N’oubliez jamais que le monde qui vous entoure est une source d’inspiration. Ouvrez-vous à d’autres sources que celles trouvées sur internet.

• Quels films, séries ou livres pourraient vous être utile dans vos recherches?
• Que regardez-vous ou lisez-vous actuellement et demandez-vous en quoi ce qui les constituent pourraient vous inspirer?
• Est-ce qu’une visite dans un endroit physique pourrait vous aider? Par exemple, un musée, un restaurant ou un café spécifique, un zoo, un magasin, le cinéma.
• Est-ce qu’une personne de votre entourage a des connaissances ou des livres à vous partager, conseiller?

Plus vous étofferez vos recherches, plus vous allez trouver des idées et de qualité.

Orelsan c’est un nom qui ne m’était pas inconnu, mais sans plus. D’ailleurs, le rap j’aime bien mais vraiment quelques artistes seulement. Il se trouve que son frère, Clément Cotentin, a réaliser un reportage à son sujet. D’ailleurs, à force d’en entendre parler, ça a littéralement piqué ma curiosité.

Il m’a fait penser à un enfant de par sa sensibilité, sa candeur et son apparente insouciance. Et pourtant, c’est aussi quelqu’un de cash, qui manie des sujets sensibles avec des mots bien pensés et choisis. En bref, j’ai adoré le découvrir lui et sa musique.

« Mais pourquoi elle nous parle de ce mec d’abord? »

Comme tous les artistes quand il s’agit de création, Orelsan fait face aux mêmes schémas. Le besoin de se nourrir et de faire des recherches. Dans ce documentaire très intéressant, que je vous recommande, on voit qu’il prend énormément de notes. Qui plus est, elles sont triées, à un moment, par sujet. C’est ça qui lui permet d’avoir une base de réflexion.

Comme lui, n’attendez pas d’avoir un projet dans les mains pour vous constituer une bibliothèque d’inspiration.

2| Organiser des sprints

Maintenant que vous avez fait tout le travail de recherche, vous pouvez enfin passer à la création.

Ça me rappelle la 1 ère fois où j’ai voulu mettre en couleur un mur. Mon père, ce rabat-joie, m’a tendu le tape et m’en a fait mettre le long des plaintes et du plafond. Quelle plaie. En fait, moi je voulais juste peindre, bon sang. Ce jour-là, j’ai appris que le travail bien fait nécessitait de la préparation.

« Trêve de blabla, passons à la création. »

D’ailleurs, une super-technique est de vous fixer un délai (1h) durant lequel vous allez tenter de poser sur papier, à l’aide d’un crayon, un maximum d’idées.

Les avantages:

• Sortir un maximum d’idées;
• Éviter de vous brider par des remises en question inutiles;
• Gagner du temps en allant à l’essentiel;

Si vous pensez ne pas avoir eu assez de temps ou d’idées suffisamment qualitatives, sortez, prenez l’air mais faites autres chose. Le recul est essentiel pour affiner ses idées ou en trouver de nouvelles. Après quoi, recommencer un sprint au besoin.

Une fois que vous êtes content de votre production, sélectionnez les idées que vous estimez être les plus pertinentes et affinez-les.

3| Critique du logo

Lorsque vous avez fini et que vous vous estimez content de votre travail. Sortez, prenez l’air, faites autres chose.

« Quoi? Encore? C’est ça le travail de créatif, partir toutes les 5 mins? »

Le travail de création implique beaucoup de recherches, de réflexion et de créativité. Prendre régulièrement du recul vous permettra d’élargir votre champ de vision et de réévaluer votre travail. C’est de cette façon que vous allez éviter des problèmes que vous n’auriez pas envisagés à force d’être trop focus dans votre travail.

Si fixer des périodes de sprint est nécessaire pour éviter que le mental ne prenne le dessus et vous bride, travailler constamment dans le rush ne vous apportera que des soucis.

« Croyez-en mon expérience. »

Critique constructive de logos

Bref, une fois cette nouvelle période de relâchement et de réflexion faite, c’est le moment d’avoir un regard critique sur votre production afin de présenter vos meilleures idées au(x) client(s). Et si vous êtes entrepreneurs, garder les meilleurs à vos yeux.

Saviez-vous que dans « Montre jamais ça à personne », on voit que 80% de la production d’Orelsan n’est pas retenue car estimée comme pas assez qualitative. Donc si vous jetez beaucoup, c’est tout à fait normal. Pas de panique.

Tout d’abord, expliqué tout haut ce que vous voyez, les formes, les couleurs, etc.

• Qu’est-ce que ça vous évoque?
• Que ressentez-vous?
• Est-ce que c’est pertinent avec la stratégie de branding que vous avez développée en amont?

C’est le moment d’évaluer ce qui fonctionne, ce qui doit être amélioré et surtout d’expliquer pourquoi. Mettre des mots sur les choses vous permet de prendre conscience de ce qui se joue au niveau de votre logo mais aussi au niveau de l’identité visuelle complète. Il en va de la pérennité de votre entreprise.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace