Est-ce que le logo est si important?

Quand on y regarde de plus près, le logo, ce n’est qu’une illustration.

« Alors, pourquoi est-ce que le logo est si important pour une marque? Pourquoi passe-t-on des heures à se prendre la tête sur sa création? Et enfin, pourquoi investir autant dans cette si petite chose? »

Ces questions, je suis certaine que vous vous les êtes déjà posées. D’ailleurs, au vu du logo de beaucoup d’entrepreneurs, ceux-ci n’ont pas mesuré toute son importance. À tel point que son potentiel n’est pas exploité correctement.

©Freepik

Le logo est un raccourci

Si je vous dis « Swastika », il est probable que ce mot, en sanskrit, ne vous dit pas forcément grand-chose. Et si je vous dis « croix gammée »? Celle-ci vient juste d’apparaître dans votre esprit, accompagnée d’un monsieur, assez énervé, avec une moustache bien spécifique. Hitler. Inutile d’évoquer en détail les atrocités qu’il a pu commettre. Votre cerveau a déjà associé le symbole à son message, son idéologie et fait défiler, sous vos yeux, tout ce que vous avez vu/entendu sur le sujet.

« D’ailleurs, vous savez déjà, en une fraction de seconde, si vous adhérez à cette idéologie ou non. Dans ce cas-ci, j’espère que non. »

Comme je viens de vous l’illustrer, le logo est un raccourci PUISSANT vers le message de votre marque. D’où l’importance de bien le penser afin qu’il crée une association mentale et émotionnelle avec celle-ci.

C’est pour ça que lorsqu’on crée sa marque et qu’on développe son entreprise, il est primordial de commencer par une stratégie de branding et non pas par le logo.

La stratégie a pour objectif de faire la clarté sur votre marque et de définir:

Lorsque l’on crée un logo, tous ces éléments sont à prendre en compte afin qu’il véhicule le bon message.

©Mini / Mosaert

Il différencie votre marque de la concurrence

Si toutes les marques utilisaient les mêmes fontes, les mêmes codes couleurs et surtout, le même logo, il serait impossible de les distinguer. Et c’est tout à fait logique.

Et si celles-ci ne développaient pas leur identité, notamment à travers leur logo, elles n’existeraient pas dans votre esprit.

Le fait de créer un logo spécifique à la personnalité de votre marque vous permet donc, non seulement, de vivre dans l’esprit de votre audience mais aussi de vous différencier de vos concurrents en vous démarquant.

Le logo de la marque de vêtements belges « Mosaert » est représenté par son nom stylisé dans une typographie personnalisée. Cet effet rappelle celui de la mosaïque présent dans le symbole qui surplombe le nom. Il s’agit d’un nuage en forme de « M » composé de 3 couleurs pastel.

Ce que le logo souhaite véhiculer comme message, c’est le côté simple de la marque qui transparaît dans la forme de son symbole. Mais c’est aussi son côté excentrique et créatif, sa diversité, son unicité qui s’exprime au travers de ses couleurs.

À partir du moment où vous savez exactement qui est votre marque, il est plus facile de créer un logo EFFICACE qui se démarque.

La marque « Mosaert » a réussi à se démarquer de ses concurrents directs en mettant en avant sa personnalité, sa spécificité dans son logo.

Dans le domaine des marques de mode, même Desigual qui est une marque pourtant colorée n’a pas de logo et de symbole coloré. En effet, la plupart de ceux-ci n’ont pas de symbole en plus de leur nom et son souvent en noir, blanc ou or.

©Jeux Olympiques Paris 2024

Il apporte de la crédibilité à la marque

Un logo a été sélectionné parmi plusieurs pour représenter les Jeux Olympiques à l’occasion de l’édition de 2024 à Paris.

« Le problème ici c’est qu’il n’est pas crédible du tout ».

La volonté des créateurs était pourtant honorable en souhaitant représenter:

« Mais alors, pourquoi n’est-ce pas crédible? »

Parce que en bout de course le logo fait penser à:

Si vous souhaitez être crédible, c’est-à-dire que l’on vous prenne au sérieux, il est important de renvoyer les bons signaux, le bon message.

Dans le cas du logo des Jeux Olympiques, tout n’est pas à jeter. La typographie est intéressante et le tout a été étudié pour être plus écologique. Reste que concernant le symbole, selon moi, des décisions auraient dû être prises et celui-ci aurait dû être complètement revu.

©McDonald

Le logo rend mémorable

Peu importe où nous nous trouvons dans le monde, notre âge, nos origines culturelles, nous reconnaissons tous le logo de McDonald’s et connaissons tous sa signification.

Ces deux arches font partie de l’identité de la marque depuis 1960 et ne l’ont plus jamais quittée. Avec l’expansion de McDonald’s, ce symbole est entré dans la culture générale. Il fait, dorénavant, partie de l’un de nos repères les mieux ancrés avec la « croix gammées », malheureusement, que j’évoque plus haut.

« Mais pourquoi rend- t-il cette marque mémorable? »

D’une part car son design simple et épuré facilite la mémorisation et reste donc mieux ancré dans l’esprit de l’audience. Et de l’autre, car il a été longtemps exposé au public. Comme expliqué plus haut, il est présent dans nos vies depuis 63 longues années.

« La plupart d’entre nous n’ont pas connu le monde sans McDonald’s.« 

©Innocent

Il est la racine de la cohérence dans votre identité de marque

Une fois la stratégie de branding réalisée, l’étape suivante est la création du logo. Avec celui-ci s’accompagnera ce que l’on appelle une charte graphique. Ce guide reprend tous les codes et les règles inhérentes à l’identité qui a été développée. Elle a pour objectif de guider vos choix futurs au niveau des visuelles, et des mises en pages de vos supports de communication afin que votre marque reste cohérente.

Si vous souhaitez attirer l’attention, être reconnu et marquer les esprits, c’est très important. Et c’est pourquoi le logo joue un rôle indéniable dans la cohérence de la communication d’une marque.

Pour accompagner son identité, la marque « Innocent » joue sur des graphismes colorés et un peu enfantins. Ces visuels sont cohérents avec l’identité, le logo de base, ce qui rend l’ensemble très harmonieux. C’est aussi ce qui fait que souvent, sans même voir leur logo, on est capable de les reconnaître.

En bref

Votre logo est un outil puissant pour votre marque. Il va l’aider à se différencier de vos concurrents et à marquer l’esprit de votre audience tout en renforçant votre crédibilité.

Devenez la référence de votre secteur en développant votre stratégie et en la traduisant au travers de vos supports de communications.

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De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour inspirer l’extraordinaire.

Lady Ace

Les 5 erreurs à éviter en Branding

« J’ai tout ce qu’il me faut pour lancer mon activité. Mon meilleur pote est graphiste et il m’a fait un super logo. Là, on termine le site sur Wix et c’est parti. »

Combien de fois n’ai-je pas entendu cette rengaine désespérante. Le souci n’est pas l’utilisation de ces méthodes plus abordables. En effet, je comprends qu’au départ, on a souvent peu de moyens pour investir.

« Ce que je constate derrière ces propos, c’est que ces personnes n’ont aucune conscience d’être totalement dépourvues de stratégie. »

Et sans ça, elles ne risquent pas de remporter la partie dans laquelle elles se sont engagées.

« Pensez-vous vraiment que les plus grands chefs d’états ont fait campagne sans une stratégie efficace? Ou que les militaires partent en mission sans avoir un plan d’attaque?« 

Il s’agit là d’une GRAVE ERREUR qui va inévitablement provoquer d’AUTRES ERREURS.

Dans cet article, je vous propose de voir quels sont les 5 erreurs majeures à éviter lorsque l’on souhaite développer une marque à succès.

1| Ne pas avoir une vision claire, une des plus grosses erreurs

Comment définir la direction à prendre si on ne sait pas où l’on veut aller?

À défaut, vous allez emprunter tout un tas de directions qui vous emmènerons dans tous les sens. Le problème, c’est que vous ne pouvez pas arriver à destination puisque vous ne la connaissez pas. Quand bien même ça serait le cas, vous n’avez pas élaborer de plan pour y arriver. Donc vous vous retrouvez dans l’impasse de départ.

Avoir une vision claire de votre marque dès le début vous permettra de choisir les meilleurs routes à prendre pour arriver à ce que vous vous êtes fixé comme objectif.

Cela se traduit par le fait d’avoir une identité de marque bien définie:

L’erreur, ici, quand on n’a pas de vision claire, c’est que l’on va mal communiquer. Pour, au final, finir par être comme tous les autres concurrents. Et si vous êtes comme tous les autres, que vous dites la même chose en agissant de la même façon, il vous sera impossible de vous élever au-dessus de la mêlée.

2| Faire trop peu de recherches provoquent d’autres erreurs

Pour répondre, compléter et étoffer les réponses aux questions du points précédents et donc, vous différencier, il est nécessaire de comprendre votre marché.

Et, vous vous en doutez, cela ne se fait pas sans une bonne recherche au préalable. Ce que, malheureusement, encore trop d’entrepreneurs négligent.

« Mais au fait? Sur quoi je suis censé enquêter? « 

Tout d’abord, il est important d’identifier qui sont vos concurrents directs. Via leurs réseaux sociaux, leur site web observez quels sont les besoins auxquels ils répondent déjà. Ensuite, tentez de découvrir ceux qui ne sont pas comblés. Ces frustrations sont des pistes de différenciations que vous pourrez exploiter pour développer votre marque.

Et enfin, déterminez quelles sont les tendances de votre secteur?

Les conséquences d’un manque de recherches, c’est que vous allez faire des choix basés sur une totale ignorance de la situation et/ou des suppositions plutôt que des faits concrets. Malheureusement, ces mauvaises décisions, ces erreurs finiront toujours par vous coûter du temps et de l’argent.

3| Manquer de cohérence

Comme évoqué en début d’article, la plupart des entrepreneurs foncent faire leur logo en priorité et ensuite leur site web.

Mais, posez-vous les bonnes questions:

Si la réponse à UNE SEULE de ces questions est « Non » où « Je ne sais pas », vous manquez à tous les coups de cohérence dans votre communication.

Cette erreur est assez fatale car elle sème la confusion dans l’esprit de votre audience qui ne vous identifie pas bien, ni ne comprends ce que vous pouvez lui apporter. Vous n’attirez pas l’attention, vous ne séduisez pas et donc, vous ne vendez pas.

Et si vous ne vendez pas, vous êtes mort.

4| Ne pas être transparent et authentique

Aujourd’hui le consommateur n’est plus impassible, il a une voix et la fait entendre. Si quelque chose lui plaît ou non, il va l’exprimer notamment sur les réseaux sociaux. Ce qui peut nuire ou favoriser votre marque. Cependant, sa voix se fait également et surtout entendre dans les choix qu’il fait lorsqu’il consomme.

D’où l’importance d’être authentique en ne jouant pas un rôle qui ne vous ressemble pas et de communiquer de façon transparente sur vos intentions.

Une de mes connaissances qui avait réservé une place à un évènement a vu celui-ci annulé. Le temps passant et n’ayant pas de nouvelles, il a dû prendre l’initiative d’écrire plusieurs mails pour savoir quand est-ce qu’il allait être remboursé.

« À votre avis, quelle est son opinion par rapport à cette entreprise? Et pensez-vous qu’il aie encore envie de réitérer l’expérience? »

Apparement, l’organisateur a eu un souci avec sa solution de payement. Ça arrive et ce n’est pas grave. Cependant, l’idéal aurait été de faire preuve de transparence et d’informer ses clients directement de la situation. Ceux-ci rassurés, ravis du suivi efficace, auraient pardonné le responsable et probablement envisagé un futur achat.

« Ce que le manque de transparence a rendu IMPOSSIBLE aujourd’hui. »

La conséquence de cette erreur est que cela provoque une perte de confiance et cela nuit gravement à la crédibilité de votre marque.

5| Manquer de souplesse

Le monde évolue de plus en plus vite et ce qui était vrai hier ne l’est plus forcément aujourd’hui. Et pour ça, votre marque doit pouvoir s’adapter aux évolutions du marché et aux changements d’attentes de votre audience.

Avec l’avènement de plateformes de streaming comme Spotify, Deezer et Apple Music, les consommateurs ont radicalement changé leurs habitudes. En effet, avant, celles-ci consistaient à découvrir, écouter et partager de la musique via les vinyles et les CD’s.

Dans ce contexte, de nombreuses marques de l’industrie de la musique ont dû faire preuve de souplesse afin de rester pertinentes.

Voici quelques exemples:

Un manque de souplesse face à l’évolution du marché et des attentes clients peut avoir pour conséquence de devenir « has been » et de perdre beaucoup de clients et donc de ventes.

Aujourd’hui, un artiste ou une maison de disques qui ne prend pas en compte le streaming est voué à ne pas exister. Apprenez à surfer sur la vague pour ne pas vous faire engloutir par elle.

En conclusion:

Pour garantir le succès de votre marque, évitez ces 5 erreurs. Veillez à élaborer une stratégie claire, à effectuer des recherches approfondies, à maintenir la cohérence de votre communication, à être transparent et authentique, et à vous adapter aux évolutions du marché.

Ces éléments vous permettront de vous démarquer, d’attirer l’attention de votre audience idéale et de prospérer dans un environnement toujours plus concurrentiel.

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Lady Ace

On ne va pas en faire tout un fromage, si?

« Oufti c’est carééément bon! »

Maredsous est une des plus célèbres abbayes belges avec Chimay, Grimbergen et Orval.

Fondée en 1872 par des moines bénédictins, dans la vallée de la Molignée, elle accueille aussi les croyants et les touristes. Rien de tel d’ailleurs, après une petite marche au soleil, que de se rafraîchir le gosier avec une bonne bière et un bout de fromage.

« Si vous ne connaissez pas, je vous recommande d’y faire un tour, ça en vaut le détour. »

Aujourd’hui, Maredsous, c’est également une marque. On en trouve dans presque toutes les grandes surfaces de Belgique. Même si son produit le plus célèbre reste le fromage en tranche tradition, un autre est également bien connu: le fagotin.

Pour ses 70 ans, la marque a décidé de faire une campagne de publicité (D)OOH, on en reparlera plus loin, en adaptant son langage au dialecte de chaque région de Belgique et en utilisant des jeux de mots.

« Ici aussi, son goût skète l’baraque ! »

L’objectif: Nous donner 70 bonnes raisons d’aimer la marque et ses produits.

« Alors, pourquoi ai-je ressenti de l’agacement en observant le message sur l’abribus? »

©Camille Brodard

Imiter le langage pour créer du lien

Pour rappel, Maredsous est une abbaye et donc avant tout un lieu spirituel. La ligne de conduite des moines se base sur la règle de St-Benoit qui divise leurs journées comme suit:

Il y a une volonté de se consacrer au sacré, à la communauté et au partage de façon calme, simple et humble. D’ailleurs, pour ceux qui connaissent bien l’endroit et les espaces accessibles au public, on le ressent beaucoup dans l’ambiance qui y règne. Et ce, malgré le bruit des enfants qui s’agitent joyeusement dans la plaine de jeux.

Jusqu’ici, Maredsous a toujours utilisé un langage qui reflétait ses caractéristiques de personnalité à savoir:

Il suffit de voir d’anciennes publicités pour comprendre que l’on reste bien dans le ton au niveau du langage et cohérent par rapport à l’identité de la marque.

Par contre, avec des expressions comme « Oufti c’est carééément bon! » et « Ici aussi, son goût skète l’baraque ! », pour reprendre le dialecte Liégeois et Carolo, j’ai l’impression que les créatifs en charge de créer la campagne étaient en manque d’inspirations.

D’une part, car tout le monde a déjà utilisé cette façon de parler pour se démarquer, interpeller et de fait attirer l’attention. Ça n’a plus rien de très original. Et ensuite, parce que, selon moi, ce n’est pas du tout cohérent avec une marque comme celle-là.

Ça me donne l’impression de voir une vieille personne qui essaye de se la jouer cool en mode:

« Ouais frère t’as pas une cigarette?! »

Ou encore, de voir un adulte parler bébé:

« Ah reuuuuuu, blblblblbl…. »

Même si ce n’est, bien sur, pas ce que la marque à souhaiter faire, c’est limite condescendant et je trouve, pas du tout dans l’esprit de Maredsous.

Les anciennes campagnes

Pour ça, je préférais leur ton humoristique de la campagne de 2007. On y voit, tour à tour, des personnes dans une cuisine trouver une excuse pour ne pas la quitter et continuer à dévorer du Fagotin.

Au lieu d’essayer de faire copain copain avec la nouvelle génération de façon maladroite, on nous y partageait des tranches de vies auxquelles on pouvait facilement s’identifier.

« En effet, on a tous dévoré des choses en cachette. Personnellement, j’avais réussi à extirper des chocolats d’une boîte sans que cela ne se voit. Quand mon père a voulu manger ce qui était à lui, il n’en restait qu’un. »

Ce storytelling, qui doit vous rappeler vos propres bêtises, me donnait plus le sentiment de partager un moment entre amis à évoquer des souvenirs de jeunesse. Et donc, je me sentais plus en connexion avec la marque. Cette madeleine de Proust me donnait une vraie raison émotionnelle et forte d’acheter leurs fromages.

©Xavier Von Erlach

70 raisons de mauvais goût?

En parlant de raisons d’acheter du fromage Maredsous, j’ai aussi un petit souci avec leurs 70 arguments.

Jouer sur le besoin d’appartenance, induit par un sentiment patriotique localisé, pour vendre du fromage, ce n’est pas une mauvaise idée.

« Mais pourquoi est-ce qu’aucun de ces messages ne me persuade non plus? Même si certains jeux de mots sont bien pensés, il faut le reconnaitre. »

Dans cette situation, l’utilisation de superlatifs fait ressortir une caractéristique de ce fromage « carééément bon! », « fooormidable », « Royal au Palais », son goût « skète l’baraque ! ». Au risque de faire la rabat-joie, c’est tout? Il y a d’autres fromages Belges et des Français qui ont un goût également incroyable. Ne serait-on pas un peu dans la boucle des produits lessives ou des lames de rasoirs qui lavent toujours plus blanc et rasent toujours de plus près? Ce n’est pas un peu barbant à la fin?

« Moi aussi, je peux faire des vannes… »

Bref, en allant sur le site, je note qu’on parle d’un jury de plusieurs maitres fromagers qui garantit la constance du gout unique de la marque. Ou encore que les fromages sont lavés à l’eau de source. On peut aussi évoquer la naissance de l’abbaye et de ce qui fait le succès de ces produits. Créer un storytelling sympa autour et nous vendre du rêve.

Au delà du langage

Ensuite, le tout, calé sur fond ultra coloré de bleu ciel, de rose et de jaune, me fait penser à une publicité Ice Tea ou Fanta.

« Je penche plus pour l’identité Ice Tea quand même! »

Le problème c’est que Maredsous, ce n’est pas Ice Tea. Et que, pour une marque mystérieuse, d’un grand savoir-faire qui se veut accueillante, je ne m’attendais pas à ça. Une communication, ultra fun avec des expressions à la limite de l’argot pour certains arguments, merci mais… non merci.

Au final, tout ça me donne le sentiment désagréable d’avoir été trompée. On dirait que l’univers qui m’a été présenté toutes ces années a pris un coup de canon en pleine face. Ce qui m’ennuie, c’est le changement total des règles en milieu de parcours et sans crier… GARE!

©Eder Pozo Pérez

À vouloir trop en faire, on finit par manquer sa cible

Il semblerait que pour diffuser cette campagne, une nouvelle technique ait été choisie et utilisée. C’est ce qu’on appelle le (D)OOH.

« Mais si, vous vous souvenez, le nom bizarre que j’avais évoqué plus haut?« 

(D)OOH pour Digital Out Of Home. En somme, le « digital en dehors de la maison » pour diffuser des publicités dynamiques et interactives à l’extérieur. Il permet, entre autres, de créer des publicités personnalisées.

« Du coup, les Carolos n’ont pas vu le message destiné aux Liégeois. Qui n’ont pas vu le message destiné aux Bruxellois. Qui n’ont pas vu… Vous avez compis… »

En soi, l’idée est sympa, les messages sont bien trouvés et les couleurs choisies nous rappellent l’été et les apéros. Le tout dans un langage et une mise en situation qui parle à chacun de façon plus intime.

Sauf qu’encore une fois et selon moi, ça ne fonctionne pas du tout avec la personnalité de la marque Maredsous.

On a l’impression qu’avec ce nouveau système, c’est comme s’ils découvraient Photoshop. Les gars sont tellement emballés, par le programme et ses possibilités, qu’ils appliquent tous les effets possibles à tout ce qui leur passe sous le coude. Et ce peu importe que ça renvoie le bon message ou pas.

Pour moi, et c’est mon avis personnel, c’est l’impression que me donne cette campagne. Une belle marque, une bonne idée de campagne mais qui, à l’image de deux personnes, ne font pas forcément un bon couple.

« Et vous, vous en pensez quoi? »

©Thomas George

En bref

Avant de valider quoi que ce soit, lorsque vous faites une campagne pour vous adresser à votre audience, reprenez votre stratégie de branding et de marketing. Vérifiez que malgré votre bonne idée, vous êtes cohérent au niveau de votre personnalité de marque, de votre message, du ton mais aussi du langage utilisé.

Bref, on ne vas pas en faire tout un fromage, mais on irait bien se boire une bière.

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De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

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Lady Ace

Trouver un nom facilement pour sa marque

« Here comes the sun. »

Voici venir le soleil comme disaient les Beatles. Et si on abordait un projet léger, aux notes parfumées et chaudes pour changer?

Fani Raitano est une youtubeuse que j’ai découverte, il y a un an, au travers de ses vidéos sur le développement personnel et le chamanisme. Elle nous parle, entre autres, souvent de la nature, des animaux totems et des tambours. Si vous souhaitez en découvrir plus à son sujet, c’est par ici.

Lorsqu’elle nous a partagé son nouveau projet avec les abeilles, je n’ai pas été fort surprise.

« Vous vous rendez compte, elle va jusqu’à monter ses propres ruches? Incroyable. »

Par contre, si Fani est douée dans son domaine, trouver un nom pour sa marque est quelque chose de moins aisé. Si vous êtes là, c’est que vous vous retrouvez, peut-être, dans la même situation.

À travers cet article et des exemples du travail réalisé en collaboration avec Fani, je vous propose de découvrir la marche à suivre pour trouver un nom de marque. Le but, vous aider à trouver, vous-même, facilement, le vôtre.

©Lady Ace Branding

Un bon briefing pour un nom pertinent

Entre ce que Fani avait expliqué sur son post Facebook et ce qu’elle m’a expliqué lors de nos échanges, il y avait une marge. Pas forcément grande, car elle sait ce qu’elle veut. Néanmoins, c’était suffisant pour ne pas recevoir, de la part de son audience, des conseils alignés à son projet. Je vous recommande donc toujours, lorsque vous entamez un nouveau projet, de faire un bon brief.

« Je veux bien mais… c’est quoi déjà un briefing? »

C’est un terme qui a d’abord été utilisé par l’armée de l’air pour qualifier ses réunions avant de partir en mission.

« Je vous rassure, il n’est pas question pour nous de partir en guerre. »

Le briefing permet de fixer un objectif selon des instructions bien précises. Dans notre cas, il s’agit de trouver un nom de marque. Les instructions, rester cohérent avec la stratégie de branding que vous aurez défini en amont. Il s’agit donc d’une étape essentielle à réaliser avant de se lancer dans son projet et ce afin de le mener à bien.

©Lady Ace Branding

Créer son briefing

Cette étape est, habituellement, réalisée par un professionnel. D’ailleurs, vous ne vous rendez, peut-être, même pas compte de ce qui se joue. Cependant, dans cette démarche, vous faites office de client et de professionnel vu qu’il s’agit de votre propre projet.

De fait, il est important que vous maitrisez votre briefing en répondant à ces questions:

Si vous avez déjà développé votre stratégie de branding en amont, c’est parfait. Vous avez toutes les réponses sous là main, il vous suffit de reprendre les points essentiels.

En ce qui concerne le projet de Fani:

Arrivé ici, et comme expliqué plus haut, nous venons d’esquisser une direction à prendre pour définir votre nom de marque.

Fani a également bien insisté sur le fait que, malgré son offre, elle ne souhaitait pas avoir un nom de marque de luxe. Ce n’est pas dans sa personnalité, elle aime les choses simples, fun, les jeux de mots et le style japonais kawaii (mignon).

©Lady Ace Branding

Créer un champ lexical et un brainstorming

Maintenant que vous avez défini la direction à prendre pour votre projet, je vous propose de rentrer dans le vif du sujet. Tout d’abord, commençons par créer un champ lexical autour de votre sujet sous forme de mind mapping. Placer le sujet au centre d’une feuille et notez, autour, tous les mots ayant un point commun avec votre projet.

Dans l’exemple de Fani, nous avons:

Et vous pouvez classer ces mots si vous le souhaitez par catégorie:

L’objectif ici, c’est d’avoir beaucoup de nourriture créative pour faire des associations et des jeux de mots. Si vous n’êtes pas spécialisé dans le domaine, que vous vous sentez à court d’idée ou que vous souhaitez tout explorer, chatGPT peut être un outil pratique pour vous aider.

Une fois que vous avez terminé vos recherches, comme j’ai dit précédemment, c’est le moment de faire fonctionner votre hémisphère droit et de trouver des idées. Dans un premier temps, ne vous bridez surtout pas. On s’en fout si c’est nul, ridicule et tous les adjectifs négatifs que vous pourriez trouver pour qualifier vos résultats.

« Les idées géniales arrivent lorsqu’on laisse libre cours à sa créativité sans jugement. »

Cet exercice peut être fait seul ou avec des gens proches de vous.

D’ailleurs, si vous le faites à plusieurs, avant de commencer, partager votre briefing et votre champ lexical aux personnes qui vous accompagnent. D’une part, celles-ci comprendront mieux la direction à prendre et d’une autre, ça leur permettra d’enrichir celui-ci.

« C’est ce qu’on appelle un brainstorming. »

Vous voilà, je l’espère avec une longue liste d’idées. Reprenez votre briefing et pour chacune d’elles, demandez-vous si elle reflète votre stratégie de marque.

« Vous comprenez maintenant son importance? »

Après une bonne recherche dans tous les sens et de la réflexion, voici quelques-unes des idées issues de la longue liste d’idées trouvées pour Fani.

©Lady Ace Branding

Il est évident que tous les noms ci-dessus ne pourront bien évidement pas fonctionner. Mais ce que je peux vous dire ce sont ceux qui ont été apprécié, présélectionner et pourquoi.

« À votre avis, lequel Fani va-t-elle choisir? »

©Lady Ace Branding

Le nom de marque répond à 4 critères essentiels

Avant la décision finale, il lui reste des critères à vérifier concernant les prétendants pour lui garantir que son choix est le bon.

« Eh non, on ne prétend pas à la couronne si facilement. »

Vous aussi, pensez à vérifier que votre sélection finale, de noms de marques, réponde à ces 4 critères complémentaires:

Si vous souhaitez en savoir plus sur les étapes pour définir un nom de marque mémorable, c’est par ICI.

En premier lieu, commençons par la pire situation où rien ne convient. Recommencez à chercher des idées sur base de votre champ lexical et de ce que vous aurez conscientisé en faisant une 1ère fois l’exercice.

En deuxième lieu, s’il vous reste plusieurs appellations qui conviennent et qui vous plaisent. Tour à tour, imaginez-vous une journée, ou plus, à la tête de votre entreprise portant l’un de ces noms. Choisissez celui qui, avec du recul, vous plaît le plus, correspond le mieux au briefing et valide les 4 critères.

Au besoin, expliquez vos critères à votre communauté et demandez-lui son avis. La différence, c’est qu’ici, la liste que vous allez lui soumettre est déjà passé par vos filtres. Il s’agit donc d’un dernier test.

De cette façon, dans le meilleur des cas, il vous restera que l’élu alias Neo.

©Matrix Reloaded

En Bref:

Les étapes pour trouver un nom à sa marque ne sont pas compliquées. En fait, ce qui rend le processus difficile, c’est:

Rien d’insurmontable néanmoins rassurez-vous. D’abord, prenez le temps de la réflexion et si vraiment vous bloquez, faites appel à un professionnel pour vous accompagner.

Pour conclure, à l’heure où j’enregistre cette vidéo, Fani réfléchit encore à son choix final. Si vous êtes intéressés, restez dans les parages, nous nous ferons un plaisir de vous présenter le grand gagnant.

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Lady Ace

Greg Tabibian: Séduire une audience YouTube

« Roooh, J’suis pas contente… y a Greg Tabibian il a pas encore sorti de nouvelle vidéo. »

Je n’aime vraiment pas la politique, je n’y comprends rien et ça me fatigue. Du coup, je ne m’y intéresse pas du tout. Bien-sur, je connais les figures emblématiques de la politique belge mais ça s’arrête là.

« Je précise, le but de cet article n’est pas de débattre sur ce sujet. »

Toujours est-il qu’un jour mon cher collaborateur m’a montré une vidéo d’un mec avec un bonnet, pas content. Son discours pertinent, accompagné de preuves, son ton, son humour m’ont assez vite plu.

« Est-ce que je me suis abonnée à sa chaine Youtube pour autant? »

Non, je n’y avais même pas pensé. Pour vous dire…

« Est-ce que j’attendais ses vidéos avec impatience? »

Non pas vraiment.

« Ouais ben alors pourquoi tu nous parles de ce mec? »

J’y viens, j’y viens. La plateforme Youtube m’a proposé ses nouvelles vidéos, en plus de mon collaborateur qui m’en reparlait de temps en temps. C’est donc tout naturellement que je suis retournée voir son contenu sur sa chaine de moi-même. Et c’est tout naturellement que j’ai fini par m’abonner. Et c’est tout naturellement que… merde, ça m’ennuyait de ne pas voir de nouvelles vidéos arriver.

« Mince, est-ce que ce type a fait de moi une droguée qui attend sa came complètement fébrile? »

La réponse est non. Simplement, Greg Tabibian a réussi à se rendre lui et son émission « J’suis pas content » irrésistible. Et ce, malgré mon aversion pour le monde politique et encore plus lorsqu’il s’agit de celle d’un autre pays. En effet, il est français et moi belge.

« Alors ça, c’est fort, très fort. »

©J’suis pas content

Identifier un besoin non comblé

« Je n’aime pas le journal télévisé non plus. »

Quand j’étais petite, à 19 heures pétantes, mon père, ce scélérat, changeait la chaine des dessins animés pour regarder les infos du jour. Le truc, c’est que, hormis le fait que c’était chiant, il en regardait 2. Celui de la RTBF et celui de RTL. À l’époque, c’était encore pertinent. Chacun de ces journaux, il me semble, traitait l’info différemment et était intéressant pour un adulte.

Pourquoi, maintenant que je suis adulte et que l’actualité m’intéresse, je ne regarde toujours pas le journal télévisé?

Pour avoir eu un aperçu des 2 chaines principales lorsque mon père regarde et que je suis présente:

Bref, rien qui ne me donne envie de suivre l’actualité.

« Et pourtant, je suis curieuse moi. J’ai envie de savoir ce qui se passe dans mon pays et dans le reste du monde. »

« Hoho, on dirait que nous avons un besoin non comblé par ici. »

Vous souvenez-vous que j’avais parlé de positionnement dans un précédent article? Nous avions vu que lorsque l’on arrive sur un marché, il est inutile de proposer la même chose que vos concurrents. Et ce, pour 2 raisons majeures:

Si vous souhaitez vous démarquer, il est nécessaire de faire une étude de marché, d’identifier un besoin non comblé, en lien avec vos services, et de vous positionner dessus.

Avec la chaine « J’suis pas content », Greg Tabibian apporte de l’info, comme le JT, sauf qu’il le fait différemment.

« À quel besoin non comblé votre marque peut-elle répondre? »

©Chaîne officielle TVL

Apporter un changement

Le JT de la RTBF, une entreprise subventionnée à 75% par la Fédération Wallonie-Bruxelles (le gouvernement), propose un format très sérieux et potentiellement influencé dans ses propos du fait de son appartenance. Attention, je ne dis pas qu’il l’est, sur tous le sujets et que c’est le cas de tous les journaux.

Greg Tabibian, de son côté, est un humoriste et vidéaste indépendant qui parle d’actualités politiques de façon passionnée, drôle et ludique. Si on veut faire preuve d’esprit critique et de justesse, la seule influence, à mon sens, qu’il pourrait apporter à son contenu provient de ses convictions politiques. Après, je pense que c’est quelqu’un de juste et capable de remise en question. Du coup, ça ne me tracasse pas vraiment.

« Alors, je m’attends déjà à ce que certains me disent: Ouais mais tu ne peux pas comparer le JT belge avec un youtubeur qui parle uniquement de politique et principalement française! »

Et bien si, je le fais car ce sont 2 médias qui nous proposent de l’actualité politique internationale.

La différence, c’est que la RTBF a une approche:

Quand Greg Tabibian lui a:

Avec sa chaine, Greg Tabibian comble un besoin du marché en apportant un changement souhaité mais peut-être pas conscientisé. En effet, en tant qu’audience, on peut ne pas aimer quelque chose et ne pas savoir ce que l’on souhaiterait à la place. Mais ça, c’est pour une autre vidéo. Et donc, il répond à mon besoin de rester connectée au monde de façon plus ludique et amusante.

« Via quel changement comblez-vous le besoin de votre audience? Et, pensez-vous que cela suffise? »

Est-ce que le secret de Greg Tabibian pour avoir une marque irrésistible se résumerait-il simplement à donner son avis et relater l’actu politique avec humour et sarcasme?

©J’suis pas content

Apporter sa touche personnelle

Lorsqu’il est sarcastique, ironique dans ses vidéos, Greg Tabibian ne nous partage pas que sa colère. En fait, il nous partage surtout sa vision et ses valeurs. Aux yeux de son audience, il est en quelque sorte le porte-parole de ses frustrations et de ses déceptions face à un système qui part en vrille.

Regarder un épisode de « J’suis pas content » ça a un effet cathartique. Après une grosse journée de travail et des nouvelles de moins en moins réjouissantes, on a une envie irrésistible de le voir et de l’entendre. Ainsi que de savoir ce qu’il pense.

« Personnellement, ça me permet de relâcher la pression en restant informée. Et ça fait du bien. »

De plus, pour l’avoir également vu dans des interviews, je le trouve très intelligent, impressionnant avec des opinions intéressantes.

« Moi qui déteste la politique, il a réussi à attirer mon attention et à la garder. »

Le générique commence par un bruit de cafard qui marche et une télévision qui lui tombe dessus. PAF! S’ensuit alors un générique qui fait penser aux émissions des années 90, comme par exemple « Les z’amours » et qui met en scène des visages de la sphère politique française. Le ton est donné. On va écraser et dénoncer les magouilles de ces profiteurs.

La BONNE NOUVELLE du jour annonce la fin de l’épisode et la fin du break avec une pique plus croustillante encore que les autres. Mais tout n’est pas perdu. Tabibian nous livre un générique de clôture que je ne me lasse pas de regarder. Une illustration de lui-même jouant de la guitare sur une musique un peu rétro-gaming et qui rythme le défilé des têtes politiques. Un vrai régal.

Toutes ces caractéristiques de personnalité et de marque participent à le rendre lui et sa marque irrésistible et provoquer le manque lorsqu’il s’absente.

« Et vous, quelle est votre touche personnelle? »

©J’suis pas content

Pour terminer:

Son audience adore tellement son contenu que lorsqu’il a eu besoin d’aide car ses vidéos youtube n’étaient plus monétisées et qu’il a fait un appel aux dons, celle-ci a répondu présente. Il a récolté bien plus que ce qu’il n’avait espérer pour payer les frais de production de ses futurs contenus.

Il ne vend rien du tout et pourtant son public est prêt à payer pour continuer à voir de nouvelles vidéos.

« Et vous votre marque, que fait-elle pour devenir irrésistible? »

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De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Charles III: Analyse S.W.O.T

Il avait tout préparé et pourtant…

La reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande du Nord, Elizabeth II, est morte au mois de septembre 2022.

« God save the King ! »

Après 73 longues années d’attente, l’ancien Prince de Galles va enfin entrer dans l’histoire et être couronné roi Charles III.

« Mais, réussira-t-il à combler le vide laissé par sa mère, conquérir le coeur des Britanniques et du monde entier? »

Surtout après les scandales autour de son 1er mariage et maintenant ceux avec Harry & Meghan Marckle. Qui plus est, il n’a pas le pouvoir de séduction qu’avait Lady Di ou encore Kate Middleton aujourd’hui.

Dans cet article, nous allons voir quelles sont les faiblesses, les menaces qui ont pesé et pèsent sur Charles III. Mais, nous verrons aussi comment il tire parti de ses forces et saisit de nombreuses opportunités pour asseoir sa légitimité.

« C’est ce que l’on appelle une analyse S.W.O.T et c’est aussi valable pour votre marque. »

©Lady Ace Branding

Utiliser le S.W.O.T au bon moment

Être un membre actif de la Monarchie, c’est un peu comme être un produit au sein d’une marque.

« L’un ne va pas sans l’autre et chacun fait l’éloge du précédent. »

On ne communique pas n’importe comment et surtout, on prépare son futur avec minutie surtout lorsqu’on est appelé à devenir Roi ou Reine. Il est donc nécessaire d’avoir une stratégie efficace en amont.

« Bon déjà ça veut dire quoi S.W.O.T?« 

C’est l’acronyme en anglais pour:

En français, ça donne:

C’est un outil stratégique utilisé pour déterminer les facteurs favorables et défavorables lorsqu’on souhaite atteindre un objectif comme par exemple ici, devenir roi.

« Bon dans notre cas, on se contentera de lancer notre marque. C’est déjà très bien. »

De ce fait, il permet d’avoir une meilleure vision de la situation et donc de prendre de meilleures décisions pour la pérennité de son projet.

Il est donc préférable de faire une analyse S.W.O.T dès le début afin de se donner les meilleures chances de succès.

« Ce que Charles III fait depuis longtemps au travers de toutes ses activités et aussi parce que c’est un passionné. »

©Prince’s Trust International

Peut-on utiliser ou réutiliser le S.W.O.T plus tard dans notre stratégie?

La réponse est oui. Si vous ne l’avez pas fait, il n’est jamais trop tard. Il se pourrait que vous mettiez en lumière des faiblesses ou des opportunités auxquelles vous n’aviez pas pensé. C’est l’occasion d’optimiser un peu plus votre entreprise. Surtout avec le contexte économique actuel.

Après son divorce avec Lady Di, l’ancien Prince de Galles avait prévu de se remarier avec Camilla. Cependant, entre-temps, la Princesse des coeurs a trouvé la mort dans un tragique accident de la route, sous le pont de l’Alma, à Paris. Ce qui après les scandales autour du mariage de celui-ci, a terni un peu plus l’image du couple et posé un sérieux problème dans leur projet d’union. Non seulement, le futur roi avait trompé sa femme, était maintenant divorcé, mais il s’apprêtait à épouser une divorcée et sa maitresse par-dessus le marché.

« So scandalous! »

Comme quoi, malgré une analyse et des décisions prises aux préalables, rien ne vous permettra d’anticiper tous les problèmes. C’est pourquoi, il peut être également opportun de refaire une analyse S.W.O.T à un moment donné de votre parcours. Surtout si vous rencontrez des soucis ou que vous souhaitez évoluer.

C’est comme ça que Charles, à l’aide de son équipe de communication, a mis en place une campagne pour faire accepter la femme de sa vie auprès de la reine, de ses 2 fils et de l’opinion publique.

« La preuve que ça a fonctionné, celle qui n’avait aucune chance de prétendre au titre de Reine Consort et qui était détestée va le devenir le 6 mai prochain. Et avec la bénédiction de feu la reine. »

©Lady Ace Branding

Case study: la matrice S.W.O.T et Charles III

Avant de devenir Roi, l’ancien Prince de Galles n’avait pas de fonction. Interdit de travailler comme tout le monde, il ne pouvait pas non plus exercer le rôle de souverain, sa mère étant encore en vie. Pas question non plus de défendre son pays, au risque de perdre la vie et mettre à mal la monarchie.

Finalement ce n’est pas toujours très cool d’être riche et célèbre, de serrer la main à tout un tas de gens et de se faire chier dans sa cage dorée.

« So boring… Bon après, il ne manque pas de scones lui. »

Mais comme je vous l’ai dit, le roi Charles III ce n’est pas le mec à rester devant la télé ou à ramollir dans son jacuzzi. Non non, c’est quelqu’un qui, à l’image de sa mère, est très engagé auprès de son peuple.

Les forces du roi Charles

Ses faiblesses

©The Royal Family

Ses opportunités

Les menaces

Comme vous pouvez le voir, au travers de l’exemple de Charles III, le S.W.O.T met en avant des aspects positifs et négatifs de l’entreprise en interne. Néanmoins, ceux-ci trouvent également leur origine à l’extérieur avec des opportunités et des menaces pour la marque.

©Chris Jackson

Identifier et exploiter les options mises en évidence par le S.WO.T

La stratégie mise en place par Charles III et son équipe de communication, pour son couronnement, montre qu’ils ont conscience de ses forces, ses faiblesses, des opportunités à aller chercher et des menaces présentes.

« La cérémonie sera tournée vers l’avenir, tout en étant ancrée dans les traditions et un apparat de longue date. »

L’idée est de rassembler les gens pendant ces 3 jours de célébration autour de ce qui lui tient à coeur et de ce qui est bon pour son peuple. C’est pourquoi lors de ces évènements, des bénévoles des organisations qu’il soutient avec sa femme seront présents. On retrouvera également des concerts donnés par des chorales de réfugiés, du service de santé public, de personnes de la communauté LGBTQ+ et des chorales de sourds.

Il y aura aussi « un grand déjeuner du couronnement » auquel la population est invitée en plus des fêtes de voisinages qui auront lieu un peu partout.

Charles implique le peuple dans cette vieille tradition du couronnement tout en étant tourné vers l’avenir et en impliquant chaque individu. Et ce, peu importe ses origines, son orientation sexuelle et son statut social.

Il se veut également rassurant auprès du peuple Britannique qui pleure encore sa perte, en rendant hommage à sa mère. En effet, cela montre qu’il y a une intention de continuité. D’ailleurs, je suis certaine qu’il apportera sa touche personnelle, qui ne manque pas de style, à son règne.

Et enfin, à travers plusieurs discours, Charles réaffirme son affection pour Meghan & Harry malgré des tensions toujours bien présentes. Même si je ne doute pas que ses propos soient sincères, le roi a compris qu’ils représentaient un danger pour la monarchie toute entière.

« En effet, comment rester crédible lorsque l’on accumule les scandales de l’acabit d’un vieux soap-opéra comme Amour, Gloire et Beauté« ?

D’ailleurs, en les invitants, il respecte, non seulement, son intention de rassembler mais il évite aussi de passer pour le SUPER VILAIN.

©Nils Jorgensen

En bref:

Pour Charles III, atteindre enfin cet objectif ne signifie pas la fin. Comme vous avec votre marque, il peut encore s’améliorer et nous surprendre. Et comme vous avec votre marque, il n’est pas à l’abri de nouvelles menaces extérieures ou plus favorablement tout près de nouvelles opportunités.

« God save the King! »

Au lieu de foncer droit vers vos objectifs sans réfléchir et si vous preniez le temps de respirer et d’analyser votre environnement?

Devenez un entrepreneur charismatique et responsable pour une marque durable.

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Lady Ace

Le nombre d’or: créer son identité de marque

On nous a menti!

Vous aussi, vous avez connu le difficile choix de votre future profession?

Personnellement, j’aime tellement de choses que l’idée de n’en faire qu’une pour le reste de ma vie, ça m’a donné le vertige.

Ce dont j’étais certaine, c’est:

Et là, on vous annonce quoi? On va créer un logo avec le nombre d’or?

« Comment deux types, un de l’antiquité et l’autre né au 12 ème siècles et qui habitent dorénavant au boulevard des allongés, ont fait pour pourrir tous mes espoirs d’avenir? »

©Wikipédia

Les origines du nombre d’or

Le nombre d’or, appelé découpage en « extrême et moyenne raison » par Euclide, un mathématicien de la Grèce antique, est une proportion définie comme l’unique rapport a/b entre 2 longueurs « a » et « b ».

Si on divise une ligne en 2 parties, le rapport de la partie longue « a », divisée par la partie courte « b » sera égale à la longueur totale « a+b », divisée par la partie longue « a ».

Ce qui nous donne: (a+b)/a = a/b.

Comme Pi, le nombre d’or ou phi (fi) est un nombre irrationnel qui continue indéfiniment. On obtient dès lors un ratio d’une valeur de 1,618.

« Si vous n’avez rien compris jusqu’ici parce que les maths ça vous dépasse, ne retenez que la valeur du ratio 1,618. »

« On associe souvent le nombre d’or à la suite de Fibonacci? Mais quel est le rapport entre les deux? Et enfin, quel rôle, ces 2 constantes, jouent-elles dans le design et la création de logos? »

La suite de Fibonacci, c’est une suite d’entiers dont le résultat est la somme des 2 chiffres précédents.

Pour que vous compreniez mieux, voici un exemple:

On peut également la présenter comme ceci: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, …

Plus on avance dans la célèbre suite, plus on remarque que le rapport entre les résultats successifs s’affine pour arriver au fameux nombre d’or. En effet, 13/8= 1,625 alors que 89/55= 1,618. Si nous y voyons un lien aujourd’hui, Mr Fibonacci lui, à l’époque, n’avait semble-t-il pas fait le rapprochement.

En somme, le nombre d’or et la suite de Fibonacci sont 2 constantes qui débordent, entre autres, l’une dans l’autre.

©Hokusai – « La Vague »

Une composition harmonieuse

Surnommée divine proportion à la Renaissance, c’est à cette période que le nombre d’or est mis en relation avec la suite de Fibonacci. Il devient dès lors un moyen tangible d’expliquer la beauté et une règle universelle pour la créer.

Son ratio dont la valeur est de 1,618 et sa représentation à travers le rectangle d’or, la spirale ou des cercles, dont le diamètre est basé sur ceux des carrés dudit rectangle, permettent de garder une forme d’harmonie dans une composition.

©Lady Ace Branding

Ci-dessus, on peut voir le rectangle d’or qui va servir à la réalisation d’oeuvres artistiques. Il est composé de carrés dont la longueur des côtés est égale à la somme des côtés des plus petits carrés qui le côtoient.

Dans ce rectangle d’or, on va pouvoir tracer une spirale qui servira de guide pour orienter la dynamique de l’image et ainsi avoir une composition agréable à regarder. Libre à vous de la placer où vous le souhaitez dans votre cadre.

©Lady Ace Branding

Voici un parfait exemple de la spirale insérée à plusieurs reprises et selon différentes orientations dans le tableau de Botticelli « La naissance de vénus ».

©Phim

Leonard De Vinci, à qui l’on doit l’introduction de la divine proportion dans l’art, lui voue un véritable culte. C’est, d’ailleurs, ce qui donnera naissance à « L’Homme de Vitruve ».

On retrouve le nombre d’or, dans d’autres grandes oeuvres de la Renaissance comme par exemple: « La Joconde » de Léonard de Vinci ou encore « La sainte famille à la Tribune » de Michel-Ange.

D’autres artistes peintres plus contemporains, comme Dali avec « Le Sacrement de la dernière Cène », s’en serviront également pour leur réaliser leurs oeuvres. Dans l’architecture, on le retrouve avec « le Parthénon », « La pyramide de Gizeh » et « La cité radieuse de Marseille ».

En poésie, vous connaissez probablement tous l’« Alexandrin » mais connaissez-vous le « fib »? Il s’agit d’un petit poème composé de 6 vers dont le nombre de syllabes correspond aux premiers résultats de la suite de Fibonacci. C’est-à-dire: 1,1,2,3,5,8.

©Sandro Botticelli

Utiliser le nombre d’or dans le design

En mise en page, il permet de structurer les différents types d’informations. Vous pouvez aussi utiliser le nombre d’or, par exemple, lorsque vous souhaitez garder des proportions harmonieuses dans vos titres. Pour cela, il suffit de multiplier ou de diviser la valeur de votre 1er élément par le ratio 1,618 pour obtenir la valeur du 2ème élément.

©Lady Ace Branding

Lorsque vous créez un flyer, une brochure ou encore un magazine, vous pouvez utiliser la spirale en fond comme guide pour une mise en page harmonieuse. À vous de voir dans quel sens orienter votre projet et la spirale. Pour le reste, laissez-vous guider par sa dynamique.

©Lady Ace Branding

Pour ce qui est de la création de logos, tracez des cercles dont le diamètre est égal à celui de chacun des carrés du rectangle d’or.

©Lady Ace Branding

Ensuite, à l’aide de ceux-ci, composez la forme de votre futur logo comme dans l’exemple ci-dessous. Pour vous aider, vous pouvez faire un croquis sur un bloc de feuilles quadrillées ou utiliser une photo et les mettre en modèle transparent sur Illustrator. Activer la grille peut être également une aide supplémentaire.

Et enfin, pour optimiser l’agencement des éléments qui composent votre logo, pensez à utiliser la spirale issue du nombre d’or comme nous l’avons vu pour la mise en page.

©Dainogo

Faut-il absolument utiliser le nombre d’or en design?

Même s’il est vrai que l’on retrouve la divine proportion dans la nature, au niveau du nombre de pétales de certaines fleurs ou de la subdivision des branches de certains arbres, ce n’est pas le cas partout et pour tout.

Le brocoli Romanesco, la forme de la pomme de pin ou la coquille de nautile sont des exemples souvent cités et pourtant erronés. Ils ne respectent pas exactement la valeur du nombre d’or.

Lorsque ce principe est apparu à la Renaissance, il s’agissait surtout pour les artistes d’améliorer leur statut de simples artisans. Selon Leon Battista Alberti, il était important de « connaitre la géométrie » pour réussir à composer des tableaux sur des bases scientifiques. Ce qui, quand on y pense, confère à ces grands maitres une toute autre aura.

Et donc, non, vous n’êtes pas obligé d’utiliser cette règle dans vos créations. Cependant, savoir que le nombre d’or ou la divine proportion existe et pouvoir le/la maitriser peut s’avérer utile.

Les règles sont faites pour être utilisées mais aussi pour pouvoir en jouer. Et pour moi l’important, lorsque l’on souhaite créer quelque chose de touchant et de juste, c’est d’y prendre beaucoup de plaisir.

©Seurat – La Parade du Cirque

En bref:

Comme vous l’aurez remarqué, Euclide et Fibonacci n’auront finalement pas eu raison de ma passion pour le design. Au contraire, ils nous prouvent que les mathématiques peuvent nous inspirer, en plus d’être une source d’amusement. Ils appuient également la théorie que je vous avais partagée dans une précédente vidéo selon laquelle: « la créativité naît de la contrainte ».

Belle performance pour 2 vieux ringards de 2 époques révolues.

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Lady Ace

Séduire son audience avec la méthode A.I.D.A

Histoire vraie ou canular?

Nous sommes sous le règne de Louis XV, dit « le Bien-Aimé ». Non seulement, c’est encore la période des Grandes Découvertes mais c’est aussi l’âge d’or des cabinets de curiosités.

« Qu’est-ce que c’est que ce truc? »

Il s’agit de pièces ou de meubles où sont exposés des objets ayant une ou plusieurs de ces caractéristiques:

En effet, suite à l’exploration du monde, ces objets se diversifient.

Il y avait 2 façons d’obtenir ces précieux biens. Soit il s’agissait d’un héritage, soit ils étaient obtenus via des recherches souvent financées par de riches mécènes. C’était l’occasion d’attirer l’attention sur eux, de susciter l’intérêt et le désir. L’objectif: l’action de faire parler d’eux et de briller en société.

Mais ce dont on parle moins, ce sont les risques de ne rien trouver et surtout, d’y laisser sa fortune.

Rapidement, les esprits créatifs ont trouvé le moyen d’avoir le beurre, l’argent du beurre et le sourire de la crémière. Des espèces imaginaires et fantasmagoriques commencent, dès lors, à voir le jour.

La truite à fourrure a depuis effectué beaucoup de chemin. Au point, qu’elle a une place dans le National Museum of Scotland. Elle ira jusqu’à faire parler d’elle dans le célèbre film « Le Pacte des Loups » sorti en 2001.

Un exploit pour une espèce qui n’existerait… peut-être pas.

« Comment a-t-elle fait pour acquérir une telle notoriété et faire encore parler d’elle aujourd’hui? »

Le « A » de A.I.D.A pour capter l’attention de son audience

Une nouvelle espèce de poisson aurait été découverte au Canada dans le Lac Supérieur. Une truite dotée d’une épaisse fourrure…

Vous avez un superbe produit, une marque intéressante mais encore faut-il réussir à attirer l’attention de votre audience sur un marché déjà très encombré. Pour qu’on vous écoute, vous l’aurez compris, il faut savoir que vous exister. Et donc, ça commence par votre visibilité et votre capacité à détourner les regards vers vous.

« Comment faire pour sortir une truite à fourrure de son chapeau? »

C’est le côté surprenant, unique et différent de celle-ci qui a captivé votre attention sur cet article.

Bien connaitre son audience est déjà un point essentiel pour savoir ce qui l’intéresse. De là, demandez-vous comment vous pourriez:

Est-ce intéressant de lui proposer une information visuelle, auditive voir les deux:

Pour faire parler d’eux, augmenter leur notoriété et avoir de l’importance dans la société, les gens de l’époque avaient bien compris qu’ils devraient user de créativité. En effet, en l’absence de moyens, pour exposer de nouvelles découvertes, il fallait inventer des choses surprenantes et inattendues. Le public avait soif de nouveautés et ne demandait qu’à être surpris, l’espace d’une visite.

Maintenant que j’ai capté votre attention, voyons la phase no 2 de la célèbre méthode A.I.D.A.

©Le chasseur français

Le « I » pour susciter l’intérêt de son audience

Il paraît que la truite à fourrure est capable de résister à de très grands froids notamment grâce à son pelage. Celui-ci, blanc pendant la période hivernale, virerait au brun durant l’été. Son sang froid serait également un atout majeur supplémentaire dans sa capacité à survivre dans un milieu naturel aussi rude.

Capter l’attention de son audience est certes déjà une très bonne chose. Toutefois, encore faut-il réussir à la garder. Délivrez un message simple, clair, et originale qui a de grandes chances d’intéresser vos prospects. Toutefois, ne dévoilez pas tout d’un coup. Gardez une part de mystère pour titiller leur curiosité et les garder en haleine.

« Avouez que vous mourrez d’envie d’en savoir plus sur la truite à fourrure et de savoir si elle existe vraiment. »

Quand vous étiez petit et que vous vouliez quelque chose, vous saviez exactement comment vous y prendre avec vos parents pour l’avoir. Normal, vous connaissiez leur fonctionnement. À cette étape, connaitre vos prospects, notamment grâce au persona, vous aidera à affiner votre message pour passer à la phase no 3 de la méthode A.I.D.A.

©Vikidia

Le « D » provoquer le désir

La truite à fourrure est un poisson rare qui pourra remplacer le système de refroidissement dans votre congélateur. Mais pas seulement. Vous êtes victime d’une angine voire pire d’un goitre (augmentation du volume de la glande thyroïde)? La truite à fourrure est LA solution.

« C’est une blague bien sûr. »

Cette phase a pour but de rendre vos produits/services irrésistibles. Dans cet extrait de mon histoire, je vous explique que la truite est LA solution à certains types de soucis. Pour renforcer l’effet de persuasion, j’aurais pu agrémenter mon propos d’une vidéo montrant:

« La preuve que ça fonctionne, si je ne vous avais pas arrêté à temps, vous partiez au Canada pêcher ce poisson rare. »

Passons à la phase no 4, la dernière, de la méthode


©Delphine Grenier

Le « A » de A.I.D.A pour déclencher une action

En apprenant cette découverte hors du commun et ses caractéristiques particulières, les gens passaient à l’action et poussaient la porte du cabinet de curiosités. Le public achetait l’histoire et le propriétaire augmentait sa notoriété ainsi que sa valeur sur le marché de l’époque. À savoir, avoir une BONNE place dans la bonne société.

C’est l’étape où vous inciter vos prospects, votre audience à passer à l’action. C’est le moment d’acheter vos produits/vos services.

Pour les encourager un peu plus, vous pouvez jouer sur la notion d’urgence, de cadeaux bonus ou sur le fait que le stock est limité.


©OpenEdition Journals

En bref

A.I.D.A est donc une méthode en 4 étapes qui permet de raconter une histoire accrocheuse et séduisante dans le but de vendre vos produits/services. Cette méthode peut également être utilisée pour raconter des histoires et garder l’intérêt constant du public.

Et pour finir, vous l’aurez compris, cela participe à augmenter la notoriété de votre entreprise et faire parler d’elle sur la durée.

Même si le plus important dans la communication est qu’on parle vous, veillez à faire ça de façon intelligente et avantageuse pour votre marque.

« Bon et… elle est vrai ou pas cette histoire de truite à fourrure? »

Eh bien NON, un taxidermiste aurait recouvert la pauvre bête d’une peau de lapin ou de ragondin.

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Lady Ace

Pi: L’essence d’un branding stratégique

Août 2021, 62 800 milliards de décimales. C’est un nouveau record!

Aujourd’hui, nous sommes le 14-03 mais les Américains, eux, l’écrivent 03-14.

« Ça ne vous dit toujours rien? »

Et oui, c’est la journée du Pi ou Pi Day.

Ce petit symbole et ce petit nombre, à la base, représentent le rapport constant entre la circonférence d’un cercle et son diamètre.

« À moins de travailler dans le domaine des mathématiques, de la physique ou de l’astronomie, il ne nous sert à rien. Pas vrai? »

Malgré son apparence aseptisée, Pi cache bien son jeu et renferme plein de possibilités insoupçonnées.

©Numerama

L’essence de tout

Les Égyptiens avaient déjà connaissance de la valeur de Pi qui ne portait pas ce nom-là à l’époque. Mais c’est avec Archimède et son traité de « La mesure du cercle » que Pi va trouver sa valeur la plus connue.

« C’est à dire 3,14. »

Au fur et à mesure du temps, comme vous le savez peut-être, le nombre de décimales a augmenté. De plus, celles-ci sont, semble-t-il, non répétitive mais surtout infinie. Pi, c’est la 16ème lettre de l’alphabet Grec et la 1ère lettre du mot « perimetron » qui signifie « circonférence ».

Revenons à l’essence de la constante, ses décimales qui n’en finissent pas.

Toutes les séquences de chiffres définis se trouvent dans Pi.

Tout est déjà dans Pi et Pi est déjà partout. C’est une base extraordinaire pour être inspiré et pour créer.

Définir l’essence de votre entreprise, grâce au branding, vous permettra, à l’image de pi, d’avoir une base solide pour aller plus loin dans la création d’une marque authentique et durable.

Votre marque sera constante, consistante et enrichira son environnement.

©Two-N

Le point de départ de la créativité

La créativité naît des contraintes et des challenges.

« Parce que la forme est contraignante, l’idée jaillit plus intense. » – Charles Baudelaire

Aussi, on aurait pu choisir n’importe quelle date pour célébrer la constante Pi. Cependant, ça n’aurait pas reflété son essence profonde. Et ensuite, nous n’aurions pas vu naître des réflexions et des idées diverses sur le moment idéal pour le fêter.

Si tout le monde s’accorde à dire que l’heure exacte est 1h59, la date se discute un peu plus. En effet, si le 14 mars, écrit 03-14, semble logique puisque « 3,14 », d’autres avancent que la date du 22 juillet serait plus pertinente.

D’un côté, parce que seulement 5% de la population utiliserait le format « mois-jour-année ». Et d’un autre côté, parce que le 22-07 représente la fraction « 22/7 » qui donne un résultat plus précis.

Voici quelques exemples de projets créatifs inspirés par la valeur de Pi et qui respecte son essence.

En assignant à chaque chiffre de 0 à 9 une couleur, le studio de design TWO-N a créé une image qui représente les 4 premiers millions de décimales de Pi.

« On vous l’accorde, ça pique un peu les yeux. »

D’autres, on produit de la musique selon leur vision et les contraintes imposées par la valeur de Pi.

On a, d’un côté, une mélodie qui assigne à chaque chiffre une note de musique sur l’échelle mineur harmonique A.

De l’autre, 3 jeunes demoiselles qui nous chantent la suite de décimales sur un air de « L’Histoire de la vie » du Roi Lion. Je dois dire que l’effet est assez bluffant, sympa et malin. Personnellement, je l’ai écouté quelques fois.

Quand on vous dit que c’est dans la contrainte que la créativité trouve son essence…

L’essence définie pour votre future marque et les caractéristiques mises en avant apporteront inévitablement leur lot de contraintes lorsque vous voudrez développer son identité visuelle.

« Néanmoins, ce sont ces obstacles qui vont vous obliger à sortir des sentiers battus, être créatif et au final, être original. »

La capacité à fédérer

Pi est devenu un symbole capable de fédérer une communauté autour d’intérêts communs: un des nombres les plus importants, l’amusement, la créativité et les tartes.

Cette journée, imaginée par Larry Shaw en 1988, avait pour but d’inviter le personnel ainsi que le public de l’Exploratorium de San Francisco à faire une ronde en musique. À la fin de cette parade, ils ont continué à s’amuser en mangeant des tartes (pie en anglais). Aujourd’hui, ils mangent aussi des pi(zzas).

L’engouement autour de cet évènement est tel que la chambre des représentants aux USA l’a désignée comme « journée nationale du Pi ». Le but était aussi de mettre en avant l’enseignement des mathématiques et des sciences.

En 2019 et suite à son succès toujours grandissant, la journée internationale devient « journée mondiale » grâce à l’UNESCO.

« Et vous, votre marque, comment fait-elle pour fédérer son audience?
Quels sont les valeurs qu’elle défend? »

©Sweatpants & Coffee

C’est seulement une fois que vous aurez clarifié l’essence de votre marque que vous pourrez créer un logo qui représente votre marque de façon pertinente. Un symbole facilement identifiable, chargé de sens, avec lequel vous et votre communauté allez pouvoir jouer.

Avant de courir créer ce fameux logo et si vous preniez le temps d’identifier la nature profonde de votre marque pour mieux la représenter?

Partager vos valeurs et devenez cette grande marque authentique et durable qui fédère une communauté autour d’un étendard commun.

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En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Comment avoir un ton de voix attachant pour sa marque?

Franchement, vous ne la voudriez pas comme mère et vous voudriez encore moins d’un fils comme lui.

Dans la célèbre série Big Bang Theory, Mme Wolowitz est une mère autoritaire et étouffante néanmoins TRÈS attentionnée pour son fils Howard. Ce qui est surprenant, c’est de voir cet ingénieur physicien de 26 ans, diplômé du MIT et qui gagne bien sa vie, vivre encore chez sa mère.

« Si vous n’avez pas vu la série, attention spoiler.« 

Et pourtant, quand Debbie Wolowitz est morte, lors de sa sieste, tout le monde a été très touché et triste. En réalité, sa mort dans la série est due à celle de Carol Ann Susi. L’actrice qui prêtait sa voix au personnage est décédée d’un cancer.

©Big Bang Theory

Entre Mme Wolowitz qui traite son fils Howard comme un bébé et lui qui en profite même s’il n’apprécie pas, ça pouvait être vraiment très gênant par moments. Si vous avez vu la série, vous vous rappelez, sans doute, toutes les fois où Howard confond Bernadette (sa femme) avec sa mère, en l’appelant « maman ».

Les créateurs de la série Chuck Lorre et Bill Prady ont tellement bien travaillé le ton de voix de ce personnage et joué avec ses caractéristiques, que non seulement, elle est devenue un mythe mais aussi comme « une maman pour tous ». Et quand je dis tous, je parle des personnages de la série mais aussi du public qui regarde.

Et pourtant, sa voix était vraiment agaçante. Je ne comprenais pas pourquoi Howard s’énervait au point lui parler sur le même ton. En écrivant ces lignes, je réalise que de prime abord, j’ai eu envie d’en faire autant.

Suite à la scène de son décès, j’en suis venue à me demander:

« Comment ai-je pu m’attacher à un personnage dont tout ce que je connais est son horrible ton de voix? Et du coup, comment rendre celui d’une marque attachant? »

Pour répondre à la 1ère question, ne me dites pas qu’il s’agit juste du timbre un peu grave de celle-ci.

©Big Bang Theory

Répondre aux besoins

Dans la série, on apprend que le père d’Howard a quitté le cocon familial alors qu’il avait 11 ans. Il se retrouve avec pour seule figure d’attachement, sa mère, Debbie. Celle-ci, bien qu’autoritaire et un peu agressive, répond à tous ses besoins.

Il n’y a qu’à voir la quantité de nourriture planquée dans le congélateur qu’Howard et Bernadette vont découvrir après son décès. L’ingénieur dévasté réalise que ses derniers repas préférés que sa mère LUI a préparé vont probablement finir à la poubelle à cause d’une panne d’électricité.

Son attachement à celle-ci est si fort qu’il est prêt à tout manger. Au point de se rendre malade pour ne rien gâcher. Rappelé à la raison par Bernadette, il invitera le reste de la bande à se régaler une dernière fois de ces mets délicieux.

On note aussi qu’il va retrouver la boutonnière de sa Promo, un morceau de gâteau de sa bar-mitzvah et du Noodle Kugel. Ce plat juif ashkénaze composé de pâtes aux oeufs, de raisins, de fruits secs et traditionnellement servi comme accompagnement le jour du Shabbat.

On découvre, au travers des 8 premières saisons, le stéréotype de la mère juive qui:

Malgré ses nombreux défauts, Madame Wolowitz est une mère présente pour son enfant. Elle l’aime et veille à ce qu’il ne manque de rien.

« Et votre marque, à quels besoins répond-elle?
Quel rôle peut-elle jouer auprès de votre audience?
Comment cela peut-il se traduire au travers de son ton de voix? »

©Big Bang Theory

Laisser faire l’imagination

Ce n’est pas juste une voix, un timbre, une tessiture qui rend Madame Wolowitz et son ton de voix attachants. C’est bien plus subtil que ça.

Howard fait régulièrement référence à celle-ci en commençant par la surnommer « vieille folle ». Nous nous sommes tous représenté cette femme obèse et morbide qui n’a pas de cou avec du poil au visage. Il semblerait même qu’elle porte une perruque.

Ce sont les caractéristiques stratégiquement pensées et disséminées ça et là, en plus du mystère laissé autour de l’image de Debbie qui vont permettre à l’audience de jouer un rôle actif dans la représentation mentale qu’ils s’en font.

Pour chaque attribut proposé, le public va se baser sur sa propre expérience de vie et compléter le tableau du personnage. Celui-ci lui apparaîtra tout aussi familier que si on lui avait apporté une actrice sur le plateau.

Notre cerveau est attiré par le mystère tant que l’histoire reste cohérente. C’est cette tension qui séduit l’audience, donne envie d’en savoir plus et ouvre la porte de nos vies au personnage. Celui-ci occupe une place de plus en plus grande, dans notre quotidien, jusqu’à ce que l’on s’y attache.

« Quelles caractéristiques de votre personnalité de marque peuvent transparaitre dans votre ton de voix? Quelle part de mystère souhaitez-vous laisser à votre audience pour devenir intrigant? »

https://www.youtube.com/watch?v=KoqQmOpjqVM

Avoir un ton de voix familier

Que la relation soit bonne ou mauvaise, la figure d’attachement primaire développée par une personne vis-à-vis d’une autre est primordiale. En effet, dans la série, la figure qu’Howard connaît le mieux est celle de Madame Wolowitz. C’est elle qui est le plus à même de le rassurer. Ce qui explique, d’ailleurs, pourquoi il sort avec Bernadette. Comme sa mère, elle est autoritaire et ira jusqu’à emprunter, au fur et à mesure des saisons, son ton de voix.

Votre audience cherche la même chose au travers de votre marque. C’est-à-dire, des caractéristiques qui la rassurent.

©BBC Studios/Buckingham Palace

Un ton de voix familier et royal

Tout le monde connaît feu la Reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande du Nord et pourtant… Tout ce à quoi nous sommes familiers, ce sont les caractéristiques qu’elle a bien voulu laisser transparaitre au travers de son image, de sa voix et de ses messages.

Comme la mère d’Howard, elle est une figure autoritaire, maternelle à laquelle le monde entier s’est soumis. Elle était comme une mère, une grand-mère. Pour la plupart des gens dans le monde, c’était un visage familier qu’ils avaient l’habitude de voir un peu partout. Dans les films, la littérature, au journal, dans la pop culture, etc.

Elle a brillamment répondu à nos besoins de rêver, de créer, d’être guidé et par moment rassuré. Et ce, tout en gardant sa part de mystère et en occupant une grande place dans nos vies. Que nous en ayons conscience ou non.

Ce qui explique notre attachement et notre tristesse lors de sa disparition comme pour la maman d’Howard. Qu’on l’entende ou non, qu’Howard en parle ou non, sa présence est partout dans l’univers de la série.

L’attachement et votre marque

Pour devenir attachante, il est important que votre marque ait la 1ère place dans la vie et dans l’esprit de votre audience. Une fois ce lien d’attachement créé, il est plus difficile d’aller chercher la sécurité et le réconfort ailleurs. La preuve, même disparues, Madame Wolorowitz et Elisabeth II resteront à jamais présentes dans nos mémoires.

Bien sûr, en tant qu’entreprise, on a envie de s’afficher physiquement sous son meilleur jour. Mais, comme nous le prouve la série Big Bang Theory, il est bon de tenir compte de la dimension apportée par le ton de voix.

Plutôt que de tout miser sur un logo fragile pour votre marque, pourquoi ne pas investir dans une stratégie de branding?

Répondez aux besoins du monde, devenez ce héros familier et mystérieux, une grande marque authentique et durable.

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