Le benchmark, ça sert à quoi?

Euh… et c’est quoi d’abord, un benchmark…?

Découvrons ensemble, dans cet article, la réponse à cette question pertinente.

Je vous dévoilerai également les 4 types de benchmark qui existent, leur spécificité en plus des avantages de l’utilisation de ce processus qui a vu le jour en 1980 via la société Xerox pour faire face à la concurrence croissante du marché.

Par la suite, nous verrons les phases importantes pour créer le vôtre de façon efficace.

Et enfin, en bonus, je vous partagerai une situation vécue où le benchmark m’a été utile pour la réalisation d’un logo. Et oui, ça peut même vous aider dans vos démarches créatives.

Et, c’est quoi déjà un benchmark?

Perso, ça me fait toujours penser à un mot Allemand. Sans doute parce que leur ancienne monnaie est le Deutsche Mark et que la consonance est proche. Mais il n’en est rien en réalité.

Il s’agit d’un mot Anglais qui veut dire parangonnage.

« Oh, pourquoi je comprends encore moins ce qui se dit? »

Parangonnage est un terme utilisé à l’époque en typographie et exprime le fait d‘aligner des caractères de tailles différentes l’un à côté de l’autre. En gros, faire un benchmark, c’est aligner des informations.

« Quel intérêt me demanderez-vous? »

Le benchmark est un procédé qui permet d’analyser, de comparer, des informations, entre autre relatives à vos meilleurs concurrents (produits, services, communication, pratiques d’entreprises) afin de comprendre leurs stratégies gagnantes. Le but est de les reproduire, voir les améliorer pour vous démarquer et atteindre l’excellence.

Les 4 principaux types de benchmarking

Lorsque l’on récolte des informations, en vue de faire un benchmark, ce n’est pas forcément pour remplir les mêmes objectifs.

En effet, on observe 4 types de benchmark:

Interne: Analyse des pratiques et performances entre différents services au sein de la marque. De façon générale, ce type de benchmark ne concerne que les grosses structures. (exemple: Comparer le taux de performance entre le service de vente et le service après-vente.);
Fonctionnel: Analyse d’une fonction spécifique dans l’entreprise comparée aux concurrents. (exemple: Comparer le taux de satisfaction entre votre service après-vente et celui de vos concurrents);
Externe (concurrentiel): Analyse de la concurrence pour identifier leurs points forts. (exemple: Comparer votre marque à vos concurrents directs sur plusieurs aspects de votre choix.);
Générique: Analyse des pratiques de l’entreprise par rapport aux leaders d’autres marchés. (exemple: Comparer les pratiques d’autres entreprises sur une méthodologie sans tenir compte du types de produits et de services.);

Il s’agit donc bien de 4 types de comparaisons distinctes qui remplissent chacune des objectifs différents pour l’entreprise qui les réalise.

Quels sont les avantages de ce processus?

Qu’importe le type de benchmark que vous allez réaliser, celui-ci aura, plus ou moins, les mêmes avantages.

Il permet de/d’:

Avoir une vision claire de la situation;
Visualiser vos forces/ vos faiblesses;
Prendre de meilleures décisions;
Développer une meilleure stratégie;
Améliorer la productivité et les performances de l’entreprise;
Rester compétitif;
Atteindre l’excellence;
Augmenter la durée de vie de votre marque;

Si après cette longue liste d’avantages, vous n’êtes pas encore tout à fait convaincu de son utilité, je pense qu’il ne faudra plus grand-chose.

« Et pour ce faire, je vous invite à créer votre 1^er benchmark.«

De cette façon, vous allez pouvoir mesurer la puissance de cette méthode. Avant de vous lancer dans l’aventure, je vous invite à lire le point suivant.

Les 5 phases importantes pour réaliser un benchmark efficace.

1| Planifier

Cette phase consiste à identifier le type de benchmark à réaliser et ce qui va être analysé lors de ce processus.

« S’agit-il de votre marque, de vos produits, de vos services, etc? »

C’est également le moment de déterminer les éléments comparatifs. S’il est question d’étudier la concurrence, alors vous devez identifier les marques avec lesquelles vous allez effectuer ce comparatif.

2| Analyser

Une fois que vous avez collecté les données et que vous les avez placée l’une à côté de l’autre, c’est le moment d’analyser les résultats et d’identifier les écarts existants.

3| Intégrer

Les points d’amélioration identifié, c’est le moment de faire un plan d’action stratégique et de le faire approuver.

4| Action

Le titre parle de lui-même, c’est l’étape où vous passez à l’action et mettez à exécution votre stratégie.

5| Suivi

Cette dernière étape est tout aussi importante. En effet, élaborer toute une stratégie et la mettre en action ça ne sert à rien si vous ne vous assurez pas du succès de celle-ci. Il est donc très important d’évaluer si vos prises de décisions sont efficaces ou non. Parfois, votre plan d’action devra être légèrement réadapté quand parfois vous réaliserez que vous avez, ou non, fait les bons choix.

Comme vous l’aurez constaté à la fin de ces 5 phases, le benchmark est un processus d’évaluation en continu. Il vous aidera, vous et votre marque, à rester au top de vos performances et du marché.

étude de cas: Smartoys

Dans un précédent article, je vous avais parlé de Smartoys, une entreprise spécialisée dans la vente de jeux vidéo. Avant de me lancer dans le processus créatif, j’ai réalisé un benchmark. Même si dans cette situation, une fois le logo créé, il n’est plus pertinent de faire une évaluation en continu, celle-ci peut, néanmoins, avoir lieu pendant toute la durée de la réalisation.

Pour la phase 1, on note qu’il s’agit d’un benchmark concurrentiel et que ce qui va être analysé ce sont les logos. J’ai donc recherché tous les concurrents en Belgique de la marque Smartoys.

Lors de la phase 2, j’ai choisi de comparer les logos par couleur. On aurait, aussi, pu les classer selon les styles de logos. À vous de voir ce qui est le plus pertinent pour votre analyse.

On observe que la plupart des logos sont composés des couleurs rouges et noires, que les polices sont pour la majorité Sans-sérif et que les logos dégagent tous un côté technologie et/ou rétro/vintage.

En phase 3, c’était le moment d’identifier des pistes d’améliorations et d’inspirations pour que le nouveau logo soit suffisamment puissant pour démarquer positivement l’entreprise Smartoys.

Phase 4, c’est le moment de s’amuser. On cherche, recherche des inspirations. Par la suite, on crée, teste, on prend du recul, beaucoup de recul. Parfois, on râle… beaucoup… Et puis, eureka! Les idées avancent et prennent forme jusqu’à obtenir le résultat final qui nous convient et au client surtout.

La phase 5, dans ce cas-ci, se déroule pendant toute la phase 4. Lors de prises de recul, il est intéressant de reprendre son benchmark et de voir si on est toujours bien sur la bonne voie. En effet, un créatif lancé à tout allure dans ses idées peut vite s’écarter du chemin préconisé. Pourquoi, simplement car il exploite toutes les pistes même les plus farfelues.

En bref:

Le benchmark est un processus d’évaluation continue qui vous aidera à identifier et comprendre les meilleures stratégies/méthodes (interne ou externe) pour vous en inspirer, les adapter à votre situation et vous aider à faire grandir votre marque, votre entreprise.

Si vous ne l’avez jamais utilisé et que vous souhaitez faire grandir votre business, il serait peut-être temps d’envisager son utilisation. Qu’en pensez-vous?

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Comment réaliser un shooting efficace pour ses produits?

Lorsqu’on participe à la naissance d’une marque, en général, on accompagne le ou les créateur(s) de la marque, le moment venu, pour le shooting de supports photographiques.

Cependant, il arrive que l’on n’ait pas cette opportunité et que le client arrive avec des images qu’il a fait produire de son côté.

« Et là, c’est souvent assez catastrophique. »

Les erreurs les plus courantes sont:

Des photos mal cadrées;
Des fonds avec des motifs qui empêche tout détourage;
Des éléments du studio trop près de la scène qui empêche son recadrage;
Une mauvaise orientation d’image, de taille et/ou lumière;
Un décor peu pertinent;

Résultat, l’équipe créative se retrouve à faire des heures supplémentaires et s’arrache les cheveux pour tenter de sauver les meubles.

Afin de vous éviter des frais inutiles à devoir refaire vos supports photos et surpayer votre graphiste, je vous propose, dans cet article, de voir comment réaliser un shooting efficace pour vos produits/services.

Réaliser un shooting produit efficace

Retrouvez, ici, les 5 points-clés pour vous assurer d’avoir un shooting bien pensé et organisé. Ce serait dommage d’avoir mis en place une stratégie bien rodée, d’avoir une personnalité de marque intrigante qui se démarque et de finir avec des images négligées et de mauvaise qualité.

1| Définir ce qui doit être shooté et dans quel but.

Avant de vous lancer dans quoi que ce soit, définissez ce qui doit être pris en photo. S’agit-il de paysages, de personnes, de produits?

Ensuite, demandez-vous quel rôle ces photos sont-elles censées jouer?

Est-ce qu’elles vont illustrer:

Un site vitrine;
Un e-shop;
Une brochure;
Un packaging;

Certains me diront:

« Quel est l’intérêt de savoir ça? Quand d’autres me diront question logique! Et pour finir, d’autres comprendront qu’il y a sûrement une bonne raison sans néanmoins la trouver. »

Et moi, je vous dis que c’est très important et voilà pourquoi:

« Selon l’utilisation que vous souhaitez faire de vos photos, la mise en scène, le fond et le cadrage vont varier. »

Par exemple, pour un e-shop, on va veiller à ce que le fond soit uni. La raison à cela, c’est que vous avez plein de produits les uns à côté des autres. Il y a donc déjà beaucoup d’informations à digérer. Si en plus, vos produits ne se distinguent pas du fond et des autres produits, les gens ne vont pas facilement s’y retrouver. Ils vont même probablement partir car, non seulement, c’est désagréable et en plus ils perdent du temps à chercher une info dans votre fourbi.

Le fait d’avoir un fond uni dans cette situation est très important pour les aider à y voir plus clair. D’où l’importance d’identifier le rôle que va remplir l’image dans votre communication.

Je vous encourage à faire une liste de ce qui doit être shooté et de définir le rôle de chaque image histoire de ne rien oublier.

2| Rechercher des inspirations.

Il est important que l’agence créative et les responsables de la marque recherchent ensemble, sur base de la stratégie développée en amont, des exemples de rendus visuels souhaités.

De cette façon, vous pourrez mieux choisir et orienter le professionnel qui va s’occuper de votre shooting. Ça vous permettra, d’un côté d’optimiser votre temps pendant le shooting et de vous garantir, au maximum, de meilleurs résultats. Et d’un autre côté, d’économisez de l’argent.

3| Trouver le photographe adéquat.

« Et non, n’importe quel photographe ne fera pas l’affaire. »

En effet, certains sont spécialisés dans les photos:

De mariage;
De produits alimentaire;
Packaging (emballages et produits);
De reportage;
De mode;

Un photographe spécialisé dans la photo publicitaire n’aura pas la même approche qu’un photographe de mariage. L’un devra définir un briefing, veiller à la mise en scène quand l’autre devra être capable de saisir les plus belles émotions sur le vif.

Dans cette situation, je vous encourage à visiter leur site web et leur portfolio afin de voir si c’est un style qui vous plaît et qui est susceptible de refléter au mieux la personnalité de votre marque.

Bien que l’agence de branding à laquelle vous faites appel soit capable de faire des retouches photos, certains photomontages requièrent une dextérité toute particulière. Il est, dès lors, intéressant de voir si le photographe ou l’agence est capable de prendre en charge celles-ci.

Autre point d’attention, renseignez-vous pour savoir si vous aurez accès à toutes les photos du shooting ou non. Le fait d’avoir tous les fichiers permettra aux créatifs de choisir celles qui leur semblent les plus pertinentes pour votre projet, voire de les réutiliser pour d’autres besoins. Comme par exemple, votre communication sur les réseaux sociaux.

Et pour terminer, évitez par pitié les photographes les moins chers. Souvent, c’est le reflet d’un manque de compétence et de professionnalisme qui se ressentira sur le résultat du shooting. Ça ne veut pas dire, non plus, choisir le plus cher. Si vous vous sentez perdu dans ce choix cornélien, demandez conseil à votre équipe créative.

4| Planifier et organiser.

Certains projets sont plus faciles que d’autres à mettre en place et à shooter. Néanmoins, assurez-vous d’avoir pris le plus de matière première possible.

En effet, organiser un shooting, ça prend du temps et ça coûte de l’argent. De cette façon, vous évitez de devoir régler des problèmes plus tard qui auraient pu être anticipés si vous aviez été organisé. Pensez à votre paix intérieure et au stress que vous allez vous éviter.

Autre chose à laquelle il est bon de penser, c’est:

« Est-ce que vous avez besoin d’un make-up artiste, d’un cuistot ou autres pour vous mettre, vous ou vos produits, en valeur le jour du shooting? »

Pensez aussi à prendre, en plus de vos produits, tout objet utile à la mise en scène.

Et enfin, lorsqu’il s’agit de make-up artiste ou de mise en scène, certains photographes ont tout sous la main pour répondre à vos besoins. Il est donc important de voir avec la personne avec qui vous allez collaborer, comment elle a l’habitude de travailler.

5| Rester cohérent avec la personnalité de marque.

Afin que votre personnalité de marque se reflète dans vos photos, il est nécessaire:

D’avoir votre charte graphique avec vous.
D’en faire part au photographe et de discuter avec celui-ci.

D’une part, parce que la charte est un guide qui rassemble toutes les références et éléments qui définissent votre identité de marque. C’est un outil précieux pour vous aider à rester cohérent dans votre communication.

D’une autre part, partager cette charte et discuter avec le photographe va lui permettre de mieux comprendre votre univers et donc de le transposer.

Il est vivement conseillé que vous ou votre équipe créative soyez présents le jour du shooting. L’idéal reste, quand même, que les 2 soient sur place.

Tout ce travail peut renforcer ou ruiner tout le travail que vous avez effectué en amont. Faites donc très attention à ce que tout soit bien pensé et organisé.

D’ailleurs, j’en profite pour attirer votre attention sur les banques d’images. Utiliser des images par ce biais quand on n’a pas les moyens c’est déjà pas mal. Cependant, ces photos ne reflètent pas suffisamment l’âme de votre entreprise. Certes, elles peuvent avoir un bel effet. Cependant, on sent qu’il ne s’agit pas de votre univers. Le vrai. Celui où l’on voit votre marque évoluer et prendre vie.

De plus, ce sont des photos que l’on risque de retrouver sur d’autres supports de communications et potentiellement ceux de vos concurrents.

« Hashtag la sempiternelle image de bouledogue Français ou de Jack Russell notamment fréquemment utilisée par certaines agences de communication. »

Veillez donc toujours à ce qu’en finalité la personnalité de votre marque soit respectée au travers de vos supports photographiques.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

4 tips pour créer un bon logo

Dans cet article, je vous propose de découvrir 4 critères à respecter pour créer un bon logo et par la même occasion, améliorer l’image de votre marque.

Ce ne sont, bien sure, pas les seuls éléments à prendre en compte pour avoir une identité professionnelle et efficace. Raison pour laquelle, je vous partagerai d’autres astuces dans le futur.

Néanmoins, restez bien jusqu’à la fin car je vous donnerai un tips en BONUS pour vous aider dans la création de votre logo.

1| Simplicité du logo

L’objectif du logo est de permettre à votre audience d’identifier rapidement et facilement la marque qu’il représente.

Il est conseillé de ne pas utiliser trop de:

Couleurs différentes;
Polices de caractères différentes;
Tailles de polices différentes;

Attention que simplicité ne veut pas dire facile à élaborer, dénué de sens et rapide à créer. Ce sont souvent les logos les plus simples qui demandent le plus de travail. En effet, celui-ci aura été étudié et retravailler pour offrir à la marque, ainsi qu’aux consommateurs, un résultat des plus aboutis. Et ce, tant en terme de qualité esthétique qu’en terme de symbolique.

Pour la refonte du logo de la marque Smartoys, une entreprise belge spécialisée dans la vente de jeux vidéo, chaque lettre qui compose le nom de l’entreprise a été créée sur base de la forme du symbole de la marque Oculus, créatrice de casques virtuels. De là, est né le symbole qui fera partie de la composition complète du logo de l’entreprise. Celui-ci est également un clin d’oeil au symbole du logo de la Nintendo Switch.

Pour l’entreprise Smartoys, il s’agit d’un symbole très simple et qui pourtant est facilement reconnaissable et puissant en terme de sens.

2| Contraste des éléments

Pour rappel, le contraste consiste à avoir une opposition entre deux choses et qui permettent de mettre en valeur l’une d’elle ou l’une et l’autre.

Il y a plusieurs façons de créer du contraste dans un logo.

Au travers des formes choisies;
Grâce aux combinaisons de différentes fonts;
Par la variation de la graisse des polices, qu’il s’agisse de la même famille ou non;
Selon le crénage utilisé;
Avec les espaces négatifs;
Selon l’orientation du logo par rapport à son cadre d’origine;

Vous ne devez pas utiliser toutes les méthodes citées ci-dessus pour créer du contraste. Néanmoins, les connaître reste intéressant pour vous aider à exploiter toutes les possibilités et obtenir un résultat efficace.

Dans le cas du nouveau logo Smartoys, on observe un contraste à plusieurs niveaux.

On a tout d’abord:

les couleurs;
la taille des polices;

Ensuite, si on y regarde de plus près, on peut voir que le nom de l’entreprise et que la tagline ne sont pas de la même famille et de la même graisse. Et enfin, le crénage est beaucoup plus fort au niveau de la tagline.

3| Hiérarchie des informations

Personne n’est capable de digérer un flux d’informations en une seule fois. C’est pourquoi, lorsque l’on crée un logo, une mise en page ou encore un site web, il est important de structurer les informations.

On tiendra compte:

Du sens de lecture;
De la taille de l’élément selon son importance;
De l’ordre dans lequel les informations apparaissent;
De l’espace autour d’un objet selon le degré d’attention qu’il mérite;

Savoir apporter du contraste est nécessaire, ici, pour apporter une hiérarchie aux informations et rendre l’ensemble digeste pour votre audience.

Dans le cadre d’un logo, il est rare de n’avoir que le symbole ou le nom. Bien souvent, il est composé des 2, en plus d’une tagline. Raison de plus pour réussir à hiérarchiser l’information de façon bien équilibrée.

Si l’on reprend notre exemple Smartoys, on peut voir que l’accent est mis sur le symbole. En effet, une fois la marque suffisamment populaire, celle-ci pourra, à l’image de Starbucks, utiliser uniquement son symbole sans crainte de ne pas être reconnue. Elle aura marqué les esprits. Viennent ensuite son nom et sa tagline.

4| Lisibilité du logo

Quand on crée un logo, il est fréquent d’ajuster, entre autres, la police de caractère utilisée. Surtout lorsque celui-ci ne se compose que d’un nom qui fait office de symbole. On change la taille des lettres, on les déforme, on les coupe, etc. Il arrive également que l’on y insère subtilement une image via les espaces négatifs.

Bref, tout créatif qui se respecte sait à quel point on peut se retourner le cerveau lors du processus de création. Ajoutez à cela, le fait d’avoir le nez dans le guidon, suite aux innombrables heures de travail, et nous voilà tout fier avec notre nouveau logo. Sauf que… on a plus « le recul » suffisant pour voir si le projet est toujours lisible.

Le meilleur moyen de ne pas vous égarer est de:

Prendre du recul sur votre projet en le laissant de côté quelques jours. D’ailleurs, si vous le trouvez toujours aussi intéressant, c’est bon signe;
Demander conseil à une personne extérieure. Votre équipe si vous travaillez à plusieurs;

De cette façon, vous pourrez vous assurer que vous ne partez pas dans la mauvaise direction et que le logo est lisible et compréhensible par tout le monde.

Dans le cas de Smartoys, il est très facile de lire le nom et d’identifier la forme du symbole.

Bonus

Lorsque vous créez un logo, que ça soit le vôtre ou celui d’un client, travaillez toujours en noir et blanc.

Cela va vous permettre, d’une part de ne pas vous encombrer de superflu (couleurs, textures) lors de la production et de rester focus sur les aspects essentiels du logo.

Et de l’autre, de mesurer son efficacité dans son plus simple appareil, sans interférence autour.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Choisir de façon efficace les couleurs pour une marque

Eh non, il ne suffit pas de suivre les tendances ou votre instinct pour faire les meilleurs choix de couleurs pour votre marque. Nous verrons d’ailleurs pourquoi dans cet article.

Découvrez également les points-clés à prendre en considération avant de vous lancer à corps perdu dans la folle aventure que représente le choix de vos peintures de guerre.

Une fois évangélisé, je vous partagerai 5 étapes pour vous aider à choisir de façon efficace les couleurs de votre marque. Lisez bien jusqu’au bout car je vous révélerai une astuce de pro pour une palette de couleurs parfaitement équilibrée.

La psychologie des couleurs

Chaque couleur a une signification positive et négative. De plus, selon le pays, la culture, la situation ou l’époque où elle est observée, celle-ci peut varier.

Le fait qu’on aime ou non une ou des couleurs est entièrement subjectif. Lorsque vous créez votre identité visuelle, il est préférable que vous restiez concentré sur votre stratégie.

« Eh oui, encore et toujours la fameuse stratégie. »

Qu’est-ce qui représente le mieux votre marque?
Qu’est-ce qui est bon pour elle?
Qu’est-ce qui va lui permettre de se démarquer?

« D’où l’intérêt de ne pas suivre bêtement les tendances.«

En effet, celles-ci évoluent et ne sont pas forcément ce que souhaite refléter votre entreprise.

Comprendre son audience

C’est à votre public que vous vous adressez, c’est aussi lui que vous tentez de convaincre pour qu’il achète vos produits/services. Il est donc logique que, pour résonner avec lui, vos prises de décisions fassent écho à ce qui le séduit.

« D’où, notamment, l’intérêt de créer un persona. »

Vous vous souvenez, je vous avais invité à prendre le temps d’enquêter sur votre audience idéale et de rassembler ses caractéristiques communes sous les traits d’une personne humaine fictive?

Les avantages étaient les suivants:

Visualiser rapidement et facilement qui est votre audience;
Définir une personnalité qui résonne avec elle;
Affiner votre communication et vos offres;

Tout ceci a donc une influence directe et stratégique sur le choix de vos couleurs.

Comment se positionne votre marque?

Arriver sur un marché et faire la même chose que vos concurrents ne vous aidera pas à vous démarquer. À part participer au bruit ambiant du marché vous ne pousserez pas votre audience à vous porter un quelconque intérêt.

« Ce dont, d’ailleurs, vous avez cruellement besoin pour exister en tant qu’entreprise et que marque. »

C’est donc le fait d’avoir un positionnement différent de vos concurrents qui va intriguer votre audience.

Cependant, être différent sur papier c’est bien, mais ça doit aussi se ressentir dans ce que vous communiquer verbalement et visuellement. Votre particularité aura, de fait, un impact sur votre personnalité de marque et donc sur votre identité visuelle.

« Et au bout du compte, sur votre palette de couleurs. »

Quelles sont les caractéristiques de sa personnalité?

C’est parce que nous partageons des caractéristiques similaires à d’autres personnes que nous les apprécions et que nous résonnons avec elles. Lorsqu’il s’agit des marques, c’est le même processus.

« Nous sommes attirés par celles qui nous ressemblent. »

Comme expliqué plus haut, les couleurs symbolisent certains attributs qui peuvent faire partie de notre personnalité. Il est donc intéressant de choisir des couleurs qui reflètent la personnalité de votre marque afin d’attirer l’audience que vous souhaitez.

« Ensuite, demandez-vous quelles émotions votre entreprise souhaitent susciter auprès de celle-ci? »

En effet, les couleurs sont capables d’impacter notre humeur. Dès lors, susciter un sentiment d‘agressivité auprès de votre audience qui recherche la sérénité ne sera pas le choix le plus judicieux pour les subjuguer.

Comment choisir ses couleurs de marque?

Après toute cette théorie, il est temps de choisir les couleurs qui vous permettront d’exprimer la personnalité profonde de votre marque et de renforcer son message.

1| Associer une couleur à un nom, un adjectif

Afin de vous faciliter la vie, lorsque vous créez votre palette, vous pouvez associer chacune des couleurs qui la compose à un nom ou un adjectif plus significatif que juste « bleu », par exemple.

Les adjectifs pourraient être:

Azur;
Cobalt;
Céruléen;
Saphir;
Lilas;
etc;

Les noms, eux, pourraient être:

La fiabilité;
La loyauté;
La sérénité;
La froideur;
L’ austérité;
etc;

Vos associations deviennent plus personnelles et significatives ce qui vous aidera à faire des choix plus précis et stratégiques pour votre marque.

2| La couleur principale

Vous avez, ici, besoin de choisir la couleur principale de votre palette. Même si elle est proche de celles de vos concurrents, et ce afin de rester dans le ton, c’est votre façon d’utiliser votre gamme de couleurs, avec ses couleurs complémentaires et ses nuances, qui va faire la différence.

3| Les couleurs complémentaires

Les couleurs que vous allez associer à la couleur principale vont venir harmoniser, complémenter ou contraster l’ensemble. Cela dépend de votre stratégie, de votre positionnement et du résultat que vous souhaitez atteindre.

4| Pinterest et les banques d’images

Si vous ne vous sentez pas trop inspiré au début, pourquoi ne pas faire un tour sur des sites comme Pinterest ou encore Behance?

Non seulement, il y a plein de designers très inspirants sur chacun de ces 2 sites mais en plus, vous trouverez des palettes de couleurs déjà toutes faites.

« C’est pratique pour avoir une base d’inspiration et ne pas avoir le stress de la page blanche. »

Les images sont également évocatrices d‘ambiances et d’émotions. Collectez celles qui correspondent à ce que vous cherchez. Une fois terminé, si vous avez un programme du type Adobe Photoshop, utilisez l’outil pipette, vous pourrez facilement identifier la ou les couleurs souhaitées. Des plugins comme ColorZilla sont également disponibles sur Google et dédié à cet effet.

5| Appliquer ses coloris de façon consistante

Avoir une marque connue et identifiable parmi la concurrence, ça prend du temps.

Pour être efficace, il est important que la personnalité de votre marque se ressente à chacun de vos touch points et ce sur une période de temps suffisamment conséquente. De cette façon, vous pourrez améliorer vos chances de réussite.

La règle des 60 – 30 – 10

Cette règle a pour principe d’utiliser une couleur principale à 60%, une ou plusieurs couleurs neutres à 30% et enfin, une couleur complémentaire pour les 10% restants.

Cette règle fait partie des bonnes pratiques. Néanmoins, sentez-vous libre de ne pas la respecter et de suivre votre instinct.

Toutefois, étant donné du fait que la palette de couleurs choisie joue un rôle important dans la représentation de votre personnalité de marque, il est vivement conseillé de respecter l’équilibre que vous aurez établi à la base.

En résumé:

Les couleurs symbolisent des caractéristiques, des émotions spécifiques selon le pays, l’époque et la culture. Il pourrait être préjudiciable d’opter pour celle qui ne reflète pas la personnalité de votre marque ou l’émotion qu’elle souhaite véhiculer.

Raison pour laquelle, le choix de votre palette de couleurs doit impérativement reposer sur votre stratégie de branding. Tout du moins, si vous souhaitez séduire votre audience idéale.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Que disent les couleurs sur ma marque?

Les couleurs, de par leur symbolique, positives et négatives, en disent long sur votre marque et sa personnalité.

Néanmoins, attention que, selon le pays, la culture et l’époque, cette signification peut changer.

Si votre palette de couleurs est représentative de traits de caractère, elle est aussi, par extension, capable de générer des émotions. Par exemple, une couleur qui reflète un trait de personnalité « chaleureux » chez une personne peut aussi faire écho une émotion de joie et d’enthousiasme.

Le fait que les marques tentent, aujourd’hui, d’agir de plus en plus comme de vraies personnes rend le choix de vos couleurs des plus importants.

« Mais alors, que disent les couleurs sur ma marque? »

C’est ce que je vous propose de voir tout de suite ensemble.

Le blanc

Émotions positives: La pureté, la simplicité, l’innocence et la paix.
Émotions négatives: La distance, la mise en garde et le vide.

La couleur blanche, considérée comme la couleur de la perfection, évoquera en nous un sentiment de sécurité, de pureté et de propreté. Elle symbolise également la sagesse et la connaissance.

Il n’est donc pas rare de la voir utilisée par des organismes de bienfaisances ainsi que des marques de cosmétiques et pharmaceutiques. On la retrouve également dans l’alimentation pour les produits laitiers et diététiques.

Prada étant une marque de luxe visant l’excellence, ce n’est pas étonnant de retrouver beaucoup de blanc dans toute sa communication.

Le noir

Émotions positives: L’élégance, le luxe, le pouvoir, la modernité, la discipline et le succès.
Émotions négatives: La mort, la tristesse, la solitude, la menace et la peur.

Le noir, en association avec d’autres couleurs, confère un caractère plus intense, plus important à celles-ci. Si d’un côté, il est capable de mettre en avant leurs points forts, il permet aussi l’atténuation des points faibles.

« Ce n’est pas pour rien que l’on dit que le noir aminci.«

On comprend, dès lors, pourquoi bon nombre de marque de luxe l’emploient. Nespresso pour exprimer le côté luxueux de ses produits. Chanel pour l’élégance, le luxe et la modernité.

Le noir est aussi utilisé par des marques de sport bien connues caractéristiques du succès, de la discipline comme Nike ou Adidas.

Le rouge

Émotions positives: La passion, le pouvoir, l’excitation et l’énergie.
Émotions négatives: Le danger, l’agression, la colère et la souffrance.

Souvent associée à l’idée de danger ou d’interdiction, on la retrouve fréquemment sur les panneaux de signalisation ou dans les différents supports de communication pour marquer un refus ou une erreur. Cependant, le rouge c’est aussi la passion, la chaleur, le dynamisme et l’énergie.

Il n’est donc pas étonnant de retrouver cette couleur, un tantinet aphrodisiaque, dans la lingerie ou dans le secteur de la parfumerie.

Comme par exemple, Jo Loves, Amor Amor de Cacharel ou aussi l’Interdit de Givenchy. Dans ce dernier exemple, l’association de la couleur et du nom confère au produit une caractéristique rebelle.

« On brave les interdits en portant ce parfum.«

Des marques comme Netflix, kellog’s, RedBull vont, de leur côté, en faire usage pour le pouvoir et l’énergie qu’il représente.

Le bleu

Émotions positives: La fiabilité, la confiance, la loyauté et la sérénité.
Émotions négatives: Le manque d’émotions, la froideur et l’austérité.

Considéré comme la couleur porte-bonheur par les Égyptiens, le bleu symbolise la fidélité, la fiabilité et la sagesse. Pas surprenant de le voir employé par des marques dont le choix d’utilisation nécessite une certaine confiance à leur égard.

Le bleu est donc fréquemment utilisé dans le secteur cosmétique pour tout ce qui touche au soin du corps. La marque Nivea, créée en 1911, en est un exemple parfait. C’est une crème sur laquelle on peut compter. Le temps en est d’ailleurs témoin car elle existe toujours.

Les boissons alcoolisées (comme le gin et la vodka), les eaux minérales et les compagnies d’assurances s’en servent pour appuyer leur côté transparent et fiable.

Le jaune

Émotions positives: La joie, l’optimisme, l’extraversion et la créativité.
Émotions négatives: La frustration, l’anxiété, la tromperie et la prudence.

Associé à la couleur du soleil, le jaune symbolise la joie et le bonheur. Ce qui en fait la couleur de prédilection des marques qui souhaitent arborer des caractéristiques lumineuses et festives.

Lipton Ice Tea, dont les campagnes débordent de jaune et d’élément suggérant le fun, l’optimisme et l’extraversion, est l’exemple le plus parlant.

Toutefois, c’est aussi la couleur du savoir et de la connaissance. Post-it s’en sert pour évoquer la joie de pouvoir se laisser des petits mots entre proches, représentatifs d’une forme de savoir. De son côté, Nikon s’en sert pour renforcer son côté jeune et énergique associé au noir pour le côté qualitatif de ses produits issus d’un savoir spécifique et technique.

Le rose

Émotions positives: La romance, l’imagination, la prévenance et l’excentricité.
Émotions négatives: La légèreté, la démesure, l’impulsivité.

La couleur du romantisme par excellence, le rose est aussi associé à la féminité et aux plaisirs érotiques. Cela dit, c’est également la couleur de l’enfance que l’on va retrouver dans tout ce qui est confiseries comme les bonbons et la barbe-à-papa.

D’un côté on a des marques telles que Barbie ou encore Malabar qui transpose cette candeur. Quand de l’autre côté, on retrouve des entreprises comme Victoria’s secret et Etam qui souligne le caractère féminin et sensuel de leur marque et leurs produits.

Le vert

Émotions positives: La nature, la fraîcheur, l’espoir et la croissance.
Émotions négatives: Le dégoût, l’envie, l’ennui et la faiblesse.

Omniprésent et sous différentes nuances, le vert est partout à l’extérieur. Dès que l’on pense à du vert, on ne peut s’empêcher de penser à la nature. Et qui dit nature, dit cycle et évolution. Ce qui en fait par extension le symbole de la prospérité et du progrès.

C’est une couleur associée à toutes les marques Bio, respectueuses de l’environnement mais aussi à toutes celles qui côtoient la nature comme par exemple John Deer, Jeep, Barbour.

Cette couleur apaisante est utilisée par Starbucks qui renvoie l’idée d’équilibre dans la composition de ses produits qui viennent de la nature. De plus, la marque vous transmet l’idée qu’avec elle, vous allez pouvoir vous offrir un moment de calme, gourmand, dans ses locaux.

L’orange

Émotions positives: Le courage, l’enthousiasme, l’innovation et l’amitié.
Émotions négatives: L’ignorance, la privation, la lenteur et l’immaturité.

Une couleur chaude et vivante qui inspire la bonne humeur, la confiance. Elle contribuerait à augmenter l’appétit. L’orange fait aussi référence à la créativité, l’ouverture d’esprit, l’originalité et la générosité. Et enfin, elle permet de se démarquer grâce à son aspect vif et dynamique, tout en évitant le côté agressif du rouge.

Hermès, qui existe depuis 6 générations, reflète au travers de son logo et de sa communication dans les teintes orange cette idée d’artisanat, de créativité et d’innovation.

Même si la couleur choisie par Fanta renvoie à la saveur orange de sa boisson, c’est aussi l’occasion de rendre son logo gai, inspirant, lumineux et dynamique et de renforcer sa personnalité enthousiaste, fun et innovante.

Le violet

Émotions positives: La sagesse, la richesse, la spiritualité et le mystère.
Émotions négatives: La mélancolie, la solitude, la tristesse et la jalousie.

C’est la couleur évocatrice du rêve et de la douceur. Cependant, elle a également un côté prestigieux car à l’époque, c’était une teinte très rare et couteuse réservée à la royauté. Il suffit de voir le coussin sur lequel repose la couronne de feu la reine Elizabeth II ou encore le tissu qui la compose.

Cadbury, dont le logo est doré, utilise le violet dans son identité visuelle pour renforcer son côté prestigieux et mystérieux. En effet, lorsque l’on regarde toutes les saveurs proposées, on se retrouve un peu dans Charlie et la chocolaterie. C’est une usine que seule quelques chanceux ont eu l’occasion de visiter. Derrière ses portes, le mystère de fabrication reste entier.

Et enfin, la marque soutient l’organisation du roi Charles III, prince à l’époque, « Prince’s Trust ». Cette organisation vise à aider les jeunes qui en ont besoin. Encore un lien avec cette idée de richesse et de prestige.

Le mot de la fin

Maintenant que vous comprenez mieux les émotions et les caractéristiques que renvoient les couleurs de votre marque, vous ne les verrez plus de la même façon.

Certains y verront une confirmation de leur choix de couleur par rapport à la personnalité de marque qu’ils ont créée. Choix qui semble, d’ailleurs, s’être opéré dans leur subconscient. D’autres réaliseront qu’ils ne renvoient pas les bons signaux. Si vous en êtes au tout début de la création de votre identité visuelle, cela vous permettra de choisir de façon efficace les couleurs pour votre marque.

Pour terminer, n’oubliez pas de prendre en compte les connotations négatives que peuvent renvoyer les couleurs que vous sélectionnerez. Vérifiez que ça n’impacte pas votre identité et la personnalité que vous souhaitez refléter.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Ça veut dire quoi activer sa marque et comment faire?

Dans cet article, découvrez ce qu’est l’activation de marque, comment elle permet de capter l’attention de vos prospects et de les fidéliser sur le long terme.

Ensuite, il est également important de comprendre les multiples avantages qu’elle représente et pourquoi beaucoup de marques en tirent profit.

« D’ailleurs, est-ce que l’activation de marque suffit pour développer une entreprise connue? »

Et enfin, nous observerons les différents types d’activations de marque qui existent par le biais d’ exemples concrets pour être certaine que vous ayez bien compris.

C’est quoi l’activation de marque?

Il s’agit d’une interaction entre la marque et son audience idéale au travers:

D’un évènement;
D’une interaction;
D’une campagne;
D’un engagement (sponsoring, oeuvre caritative);

Elle permet à la marque d’augmenter sa notoriété ou d’engager l’audience (déclencher l’achat).

L’objectif, ici, est donc de se faire remarquer, créer un 1^er contact, de façon ludique et intelligente afin d‘attirer votre audience cible, lui faire connaître votre marque (ses produits/services), la séduire et enfin la fidéliser.

Quels sont les avantages pour ma marque?

« Saviez-vous que 93% des consommateurs déclarent qu’une interaction directe avec une marque a plus de chances de les convaincre d’acheter qu’une pub à la TV? »

L’activation de marque permet à votre audience d’entrer en contact direct avec votre entreprise et vos produit/services. Vos clients/prospects sont dans l’action immédiate contrairement aux écrans qui les places dans un rôle d’observateur. C’est pourquoi, ils résonnent plus vite et facilement avec votre entreprise.

L’activation de marque permet:

Une meilleure expérience client;
De renforcer la relation avec votre audience;
D’inciter les consommateurs interagir avec la marque;
De stimuler l’engagement des consommateurs;
Une notoriété de marque plus importante;
De renforcer son positionnement;
Un R.O.I plus rentable;
La récolte de données mesurables;
D’augmenter le rappel et la visibilité de votre marque;

Aujourd’hui, la plupart des interactions avec une marque se font en ligne. Ce qui rend, d’ailleurs, la relation beaucoup plus fragile. Passer un bon moment avec votre marque va générer des émotions positives dans l’esprit de vos consommateurs et rendre la relation beaucoup plus concrète.

D’un côté, les émotions positives vont renforcer leur loyauté qui sera, de fait, plus durable. Et d’un autre côté, vous leur montrez qu’il ne représente pas qu’une simple transaction pour vous.

Est-ce que l’activation va rendre ma marque célèbre?

« Devenir une marque connue et reconnue dans le monde, ça ne se fait pas en un claquement de doigt. Ça se saurait sinon. »

Il s’agit d’un processus, étape par étape, qui prend du temps. Cela implique de faire des choix stratégiques pour emmener l’entreprise toujours plus loin. Et ce, même si certaines de vos campagnes rencontrent un grand succès.

En effet, si vous souhaitez maintenir et/ou continuer à augmenter votre chiffre d’affaires et votre capital de marque (votre valeur aux yeux des clients), il est important de garder à l’esprit que vous allez devoir multiplier les activations de marque.

Les différents types d’activation de marque

Notez que certaines pourront être facilement mises en place par vous-même. Néanmoins, vous remarquerez, aussi, que d’autres impliquent plus de moyens et d’expérience. C’est pourquoi, il est vivement conseillé de faire appel à une agence publicitaire. En effet, c’est leur travail de penser et créer des campagnes stratégiques et puissantes.

Et si, nous entrions dans le vif du sujet?

1| Les campagnes d’échantillonnage

C’est lorsqu’une marque vous donne un échantillon pour tester le produit. Ils sont souvent accompagnés d’un flyer explicatif et même parfois collé dessus.

Pour rejoindre la haute école, lors de mon baccalauréat publicitaire, je devais prendre le train. Je me souviens que notre petit kif pendant l’hiver était de descendre à la gare de Mons et de voir la marque Nutella faire une campagne d’échantillonnage. On faisait la queue pour avoir notre petite boîte déjeuner.

« La preuve que les campagnes d’activation de marque laissent des sentiments positifs de longue durée, je m’en souviens encore et ça fait 10 ans. »

2| La PLV ou publicité sur lieu de vente

On parle de PLV lorsque des supports de communication sont mis en place dans un magasin afin d’attirer le regard des clients sur un produit/service spécifique.

Vous avez certainement déjà eu l’occasion de voir un stand en plein milieu d’un magasin qui propose de goûter un produit.

« En toute confidence, on s’y est même tous parfois précipité une petite faim/soif nous tenaillant les tripes. »

En somme, c’est l’occasion de découvrir un produit pour lequel on n’ose pas passer à l’acte d’achat de peur d’être déçu et d’avoir gaspillé de l’argent.

De cette façon, la PLV permet à la marque d’augmenter ses ventes.

« Mouais… ok… et c’est quoi la différence avec l’échantillonnage? »

C’est très simple:

La PLV se fait en magasin et offre la possibilité d’acheter le produit suite à son expérience.
L’échantillonnage se fait en dehors du magasin et n’offre donc pas la possibilité d’acheter le produit immédiatement.

À noter que l’échantillonnage et la PLV s’accompagne souvent d’un bon de réduction pour inciter un peu plus le consommateur à passer à l’acte d’achat.

3| Le marketing expérientiel

C’est lorsqu’une marque fournit une expérience client mémorable dont ils vont pouvoir repartir avec un souvenir durable. Si les médias vous trouvent digne d’intérêt, vous aurez la chance de voir votre campagne amplifiée par la promotion qu’ils en feront.

La marque Sprite, du groupe Coca-Cola, a eu l’idée de créer une énorme machine à Soda sur une plage au Brésil et d’arroser les baigneurs et les passants d’eau.

« Bah oui, si ça avait été du soda, ils auraient collé de partout. »

À la plage, il fait chaud et l’une des choses que l’on recherche est: « un peu de fraîcheur ».

C’était l’occasion de faire parler de la marque et du produit au travers d’une expérience unique. Les personnes étaient invitées à se placer à l’endroit où se trouve habituellement le gobelet.

Même si une campagne d’échantillonnage aurait pu être effectuée ici, le marketing expérientiel fait, lui, beaucoup plus parler. En effet, c’est sympa de recevoir une cannette gratuite, néanmoins, vous parlerez plus vite de votre expérience sous la machine à soda et avec beaucoup plus d’entrain.

Et enfin, c’est bien plus visible de loin et ça attire inévitablement les curieux.

©Sprite

4| Le Marketing événementiel

Il s’agit de salons ou d’évènements où la marque sera présente afin de faire la promotion de ses produits/services.

Récemment, je suis allée au salon Valériane, le plus grand salon BIO de Belgique, à Namur. Là-bas, j’ai eu l’occasion de découvrir un tas de marques super-intéressantes.

« D’ailleurs, j’espère pouvoir vous en présenter quelques-unes au travers de mes futurs articles. »

Aujourd’hui, c’est de la marque Kéfir Eau vertueuse dont j’ai envie de parler.

« Beuh, c’est quoi? Une marque de boisson pour les chastes jouvencelles? »

Ah, non. Il s’agit d’une marque de boisson saine, sans sucre et sans alcool, qui va égayer vos réceptions et soirées.

Ils ont retenu mon attention car je crevais littéralement de soif. Étant déjà une grande amatrice de Kombucha, je me suis dirigée vers leur stand où l’on m’a proposé de goûter leur produit. C’était tellement bon, que j’en ai acheté une bouteille. Le fait d’échanger gaiement avec le monsieur du stand sur ces boissons alternatives aux sodas fait que la marque me reste bien en mémoire.

En conclusion:

Créer une marque en développant sa stratégie de branding est une bonne chose. Cependant, si vous voulez exister dans l’esprit des gens, développer votre entreprise et augmenter votre chiffre d’affaires, il va falloir activer votre marque.

Gardez aussi à l’esprit qu’il vous faudra plus qu’une campagne fructueuse pour maintenir ou développer votre capital de marque et vos affaires.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

D’où vient la Times New Roman?

À travers cet article, découvrez les origines de la police de caractères Times New Roman.

Quelles sont les raisons surprenantes qui se cachent derrière sa réalisation? Pour qui et par quels typographes a-t-elle été créée?

Découvrez également les typographies qui ont servi de base à sa création ainsi que ses avantages et spécificités? Qu’en est-il aujourd’hui de la Times New Roman et est-ce une bonne police à utiliser pour votre branding?

Lisez bien jusqu’au bout car je vous livrerai une petite anecdote sur cette police vieille de presque 1 siècle.

Pourquoi créer une nouvelle police pour « The times »?

Londres 1929, le quotidien The Times souhaite changer sa police de caractères « Times Old Roman ».

« Pourquoi vouloir changer de typo? Ça ne marchait pas bien leur journal? »

En effet, on pourrait penser que l’audience-cible n’accrochant pas avec les caractères et délaissant le journal papier, l’entreprise décide de revoir sa police phare.

Il n’en est pourtant rien. Le journal, qui a 150 ans à ce moment-là, a eu plus que le temps nécessaire pour éprouver la « Times Old Roman ».

Les raisons sont plutôt d’ordre économique.

À l’époque, l’encre coûte cher. Et, pour couronner le tout, 1929, c’est l’année qui marquera le début de la Grande Dépression. Rien de très joyeux donc et de très étonnant au fait que The Times souhaite créer une nouvelle police moins gourmande.

Qui sont les typographes derrière cette nouvelle police?

Stanley Morison

Intéressé par les écrits concernant la religion, Stanley Morison, que rien ne prédestinait à devenir typographe, est soudain piqué d’intérêt pour le processus de fabrication des livres.

Cet homme qui avait refusé de prendre les armes lors de la 1^ère guerre mondiale et qui est même paru devant la cour martiale développera ses connaissances en matière de typographie, jusqu’à devenir un expert reconnu par ses pairs.

« Comme quoi ne pas faire comme les autres, peut vous amener à faire de grandes choses ».

Avant d’arriver au célèbre journal The Times en 1929, il a travaillé pour The imprint, Pelican Press, Cloister Press. En 1923, il crée et coédite, avec d’autres typographes, une revue nommée The Fleuron. La même année, il devient conseiller typographique à la Monotype Corporation.

Victor Lardent

Il y a malheureusement peu d’informations à son sujet. Si ce n’est qu’il travaillait, à l’origine, au département publicitaire du journal The Times. Par la suite, il s’emploiera à créer la Times New Roman sous la direction de Stanley Morison.

Les lignes fondatrices derrière la Times.

Pour créer la Times New Roman, Stanley Morison et Victor Lardent vont s’inspirer de 2 polices de caractères à empattements (vous vous rappelez les sérifs?):

la Plantin (créée par Monotype Corporation).
la Perpetua (créée par Eric Gill pour Monotype Corporation).

L’objectif étant de faire des économies, nos deux typographes vont ajuster les proportions de chacun des caractères de façon à ce qu’ils soient plus étroits. De cette façon, le journal The Times gagne de l’espace sur ses pages.

« Attendez les amis… on ne badine pas avec le confort de lecture. En ont-ils seulement tenu compte? »

C’est la raison pour laquelle, ils ont augmenté le contraste de chaque caractère en intensifiant les pleins et déliés.

« Les quoi tu dis? »

En typographie:

Les pleins sont les tracés plus épais.
Les déliés sont les tracés plus fins.

Anecdote sur les origines de la Times New Roman.

D’après Mike Parker, un historien en typographie, la base de la Times New Roman aurait pour origine une police créée en 1904 par W. Starling Burgess. Cet ingénieur de l’aéronautique également mordu de typographie aurait créé une version romaine de la Times New Roman pour la fonderie Lanston en 1903. C’est-à-dire, environ 30 ans avant notre ami Stanley Morison.

Par la suite, d’autres versions verront le jour comme la Times Modern ou encore la Times Newer Roman. Cette seconde version ravira les étudiants qui doivent écrire un mémoire et qui sont un peu juste dans leur contenu.

En effet, si la police garde son caractère académique, son pas a été rallongé. Vous aurez donc besoin de moins de mots pour remplir le même espace.

« Les typographes sont nos amis. »

La Times aujourd’hui.

À l’image de la Comic Sans MS, la Times New Roman est victime de son succès. Microsoft et Macintosh l’intègrent à leurs polices par défaut. Cette police, créée pour The Times, se voit employée dans toutes sortes de circonstances diverses et variées (mémoires, documents administratifs, commerces, etc).

« Guess what? Cette vieille dame qui a vu le jour il y a de cela presque 1 siècle, est même employée par certaines grandes marques très connues. »

GUESS
Tiffany & Co.
Lanvin
Vogue
ING
HSBC
Google (l’ancienne version)

Et enfin, on la retrouve aussi à l’affiche de Star Wars: Le retour du Jedi.

©Star Wars

Le mots de la fin

Même si la Times New Roman est et restera une bonne police, elle est à proscrire.

« Ça vous surprend? »

Comme expliqué plus haut, non seulement elle a été intégrée dans les polices par défaut des ordinateurs mais en plus quelques grandes marques en ont déjà fait la base de leur logo.

D’une part, l’utiliser laisserait penser que vous avez pris la première typo gratuite et disponible à votre disposition. Et donc, que vous n’avez pas réfléchi à votre image de marque (branding).

D’une autre part, le fait de la voir partout ne vous rend plus original du tout.

Voilà, maintenant, vous savez tout, ou presque, sur la Times New Roman.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Comment faire pour être authentique au sein de sa marque? (6 points-clés)

Dans cet article, je vous propose de découvrir comment faire pour être authentique au sein de votre marque en 6 points-clés. Partez à la découverte de vos valeurs profondes ou celles de votre entreprise. Cela dépend, bien sûre, si vous êtes en Personal ou en Business Branding. Apprenez comment incarner ces valeurs et à communiquer avec plus de transparence.

À la fin de cet article, vous serez capable de voir si votre personnalité et votre identité sont alignées et authentiques. Vous comprendrez également l’importance du Storytelling pour diffuser votre message de façon naturelle et efficace.

Cette fois-ci, je vais illustrer mes propos avec une marque qui a fait un peu, beaucoup, polémique c’est dernier temps. Et cette marque n’est autre que… Kinder.

1. Identifiez les valeurs de votre marque

Si vous souhaitez être authentique dans votre communication, il est nécessaire de commencer par la base. C’est-à-dire apprendre à vous connaître ou à savoir ce que vous souhaitez que votre marque représente.

Pour rappel, les valeurs:

Vous représentent et guident vos choix.
Déterminent votre attitude sur le marché.
Rassurent vos client qui s’identifient à vous.

Elles vont donc vous aider à communiquer et à faire des choix de façon cohérente, en plus de raisonner avec votre audience idéale.

Si vous souhaitez définir les valeurs de votre marque, c’est par ici.

Prenons Kinder par exemple, leurs valeurs sont les suivantes la famille, la joie, la qualité et l’innovation.

2. Être authentique c’est incarner ses valeurs

En effet, il ne suffit pas de choisir des valeurs que vous trouvez cool et de les prôner à qui veut bien l’entendre. Une fois que vous avez identifié les valeurs qui vous représentent ou votre marque, vous devez faire en sorte de les refléter le plus possible.

Lorsque vous devez prendre des décisions, demandez-vous si vos choix sont en adéquation avec vos valeurs. Assurez-vous que vos employés partagent et connaissent celles-ci. Ils vont représenter la marque auprès de votre audience quand vous n’êtes pas là. Il est donc impératif que leur comportement concorde avec ce que vous représenter. À défaut, vos clients pourraient être déstabilisé voire déçu par une attitude incohérente avec ce que vous exprimez habituellement.

Ceci est également valable lorsque vous devez choisir vos fournisseurs ou développer votre personnalité et votre identité de marque. Sont-ils alignés avec l’essence de votre marque?

Kinder est une entreprise très connue et qui a, au fil des années, gagné la confiance du client pour son goût et sa qualité. Ils mettent en avant leurs valeurs de la façon suivante:

La famille grâce à des photos de parents avec leurs enfants heureux.
La joie via des illustrations légères et gaies.
L’innovation en sortant de nouveaux produits.
La qualité en évitant les colorants, les conservateurs et en sélectionnant avec soin les produits utilisés.

3. Optez pour plus de transparence

Comme je l’ai dit précédemment, c’est bien de prôner vos valeurs. Néanmoins, ça ne veut pas dire pour autant que vous êtes fiable. Expliquez à votre audience comment vous les incarnez au quotidien.

Que mettez-vous en place tous les jours pour les respecter?
Est-ce que vous vous évaluer au quotidien pour vous assurer que vous êtes toujours alignés?
De quoi se composent vos produits? Est-ce en cohésion avec votre message?
Comment communiquez-vous sur ces actions?
Vos prospects comprennent-ils vos engagements?

De cette façon, vous résonnez mieux avec votre audience et gagnez sa confiance.

Dans le cas de Kinder et de la salmonelle présente dans leurs produits, je pense qu’ils auraient dû être plus transparents dès le départ.

Pour rappel, la marque a détecté des cas de salmonelle dans ses produits en décembre. Bien que le nécessaire et été fait pour éradiquer le problème, l’entreprise n’a semble-t-il pas jugé opportun de procéder au rappel de ses chocolats. Était-ce justifié? Peut-être. Même s’il me semble qu’ils ont fait une erreur, je n’étais pas dans la situation. Tout comme, je ne suis pas non plus en charge de l’enquête. Ce n’est donc pas à moi de dire s’ils ont fauté ou non.

Toutefois, en terme de branding, j’ai mon avis sur la question.

Malgré toutes les sécurités prises, personne n’est à l’abri d’une erreur. Si Kinder avait rappelé ses produits, certaines personnes auraient été un peu méfiantes et ils auraient eu des pertes financières, cela va sans dire.

Néanmoins, avec une bonne communication, la marque aurait pu rattraper le coup. Ils auraient pu jouer sur leur valeur de qualité et expliquer que suite à un contrôle quotidien, ils ont détecté une anomalie. Ils évitaient d’intoxiquer un maximum de gens et perdre la confiance du consommateur.

En prenant leurs responsabilités, l’entreprise aurait démontré qu’on peut justement compter sur leur VIGILANCE.

Aujourd’hui, Kinder, qui était leader de son marché, est plus que jamais boudée par une audience qui a peur pour sa progéniture et qui a perdu toute CONFIANCE. Les ventes auraient chuté de 35% ces derniers jours…

4. Mettez l’accent sur votre promesse sans exagérer

On a légitimement envie de séduire son audience et de lui montrer ce que l’on peut lui offrir. Pourquoi? Tout simplement parce que l’on est convaincu et passionné par ce que l’on fait. Attention toutefois de ne pas promettre des choses qui ne vous ressemblent pas et/ou qui sont hors de votre champ possible d’actions.

S’il s’agit d’un objectif, réalisable, que vous souhaitez atteindre et pour lequel vous n’avez pas encore les résultats escomptés, dites-le. Ne soyez pas honteux. Mettez en avant ce que vous avez fait pour y arriver et ce que vous prévoyez de faire.

Kinder (Ferrero) donne pour beaucoup aujourd’hui le sentiment « d’avoir tenté le tout pour le tout » en ne signalant pas le problème à ses consommateurs. Et de ce fait, avoir joué à un jeu qui s’est avéré très dangereux.

La marque ne semble donc plus à même de tenir ses promesses en terme de qualité et de transparence. L’avenir nous en dira plus sur cette triste situation.

5. Développez une personnalité et une identité cohérente

Pour cela, il est primordial de penser, dès le début de votre stratégie de branding, à la façon dont vous ou votre marque allez communiquer.

La personnalité permet de définir un ton de voix, une façon de penser, de s’exprimer, de bouger qui est propre à l’entreprise. Comme si c’était une vraie personne.

L’identité visuelle, de son côté, permet de définir des codes couleurs et graphiques. C’est le moment où vous habillez votre personnage pour renforcer sa personnalité.

N’oubliez pas que vos prospects recherchent de plus en plus des marques humaines auxquelles ils peuvent se connecter et s’identifier.

Si votre personnalité et votre identité de marque sont conformes à vos valeurs, à vos actions, vous pourrez influencer de façon favorable la façon dont votre audience vous perçoit.

Kinder est plutôt bienveillant, fun et chaleureux dans sa façon de se comporter.

En ce qui concerne son identité visuelle, la couleur blanche est utilisée pour évoquer le lait et la pureté. Le brun rappel le chocolat quand de son côté, le rouge évoque la passion et l’énergie.

Au niveau du graphisme, on retrouve le coeur symbole d’amour, de générosité et de partage. La goutte et les vagues nous rappellent qu’il s’agit d’un goûter riche en lait.

La marque au travers de sa personnalité et de son identité nous fait bien passer ses valeurs et son message. Kinder est une marque qui aide les parents à faire grandir leurs enfants en partageant des moments de joie. Ils sont donc authentiques et fidèles à leurs valeurs.

6. Communiquez votre authenticité grâce au Storytelling

Le storytelling de marque c’est l’art de faire passer votre message dans le but de vendre vos produits/services ou votre image de marque.

Et pour ça, il ne faut pas parler de vous mais bien de votre audience. Mettez en scène le problème d’un héros auquel ils vont pouvoir s’identifier car celui-ci rencontre le même problème qu’eux. Ensuite, montrez leur comment votre marque intervient pour résoudre ce souci. Convaincu que vous pouvez les aider, vous allez attirer leur attention et les convaincre d’acheter vos produits/services.

Dans la vidéo ci-dessus, on peut observer une tranche de vie d’une mère et son fils. Celui-ci grandissant recherche une forme d’indépendance au grand désespoir de sa mère qui aimerait garder une certaine complicité avec lui. Grâce à Kinder et à son goûter adapté aux enfants qui deviennent grand, cette mère de famille réussit à faire plaisir à son fils. Ce qui lui permet de redévelopper cette proximité tant espérée. Et oui, les mamans ont parfois du mal à voir leurs bébés quitter le nid.

En résumé:

Si vous souhaitez développer votre authenticité au travers de votre communication, pensez à commencer par les bases. C’est-à-dire identifier vos valeurs et les incarner. Pensez à rester transparent même si ça veut dire avouer certaines faiblesses. C’est ce qui vous rend aussi attachant. Personne n’est dupe au point de penser que vous êtes la perfection incarnée. Néanmoins assurez-vous de tenir vos promesses. Ensuite, développer une personnalité et une identité en adéquation avec vos croyances et vos valeurs. Et enfin, profitez du storytelling pour transmettre votre message et refléter votre authenticité.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Pourquoi être authentique au sein de sa marque?

Dans cet article, je vous propose de voir pourquoi être authentique au sein de sa marque est important. D’ailleurs, concrètement, qu’est-ce que c’est l’authenticité? Quel rapport avec le développement de votre entreprise? Nous verrons, ensuite, comment l’être ou le rester qu’il s’agisse de Personal ou de Business Branding. Et enfin, nous verrons un exemple de marque authentique.

À la fin de cet article, vous serez capable d’identifier les aspects sur lesquelles vous devez faire attention pour rester naturel et attirant.

Définition du mot « Authenticité »

« En philosophie, c’est une vertu par laquelle un individu exprime avec sincérité et engagement ce qu’il est profondément. » – Wikipédia

Vous est-il déjà arrivé d’apprécier la compagnie de personnes que vous trouviez fausses? À mon humble avis NON. Il en va de même pour vous et votre marque.

Si votre audience sent que quelque chose n’est pas authentique, elle va avoir tendance à se méfier et ne pas se diriger vers vous.

D’ailleurs, à l’heure actuelle, votre audience connectée et bien informée recherche des marques qui partagent ses valeurs.

Saviez-vous que:

86% des consommateurs déclarent que l’authenticité est ce qui les mène principalement à l’acte d’achat.
73% sont prêts à payer plus cher pour un produit/service qui garanti la transparence.
64 % déclarent éviter ou boycotter les produits/services de marques qui ne respectent pas leurs engagements.

Comprenez-vous maintenant l’importance d’avoir une attitude sincère ou que votre marque se comporte comme tel?

©*Ernest & Célestine* – Gabrielle Vincent

Développer son authenticité pour du Personal Branding

Lorsque vous êtes en famille ou avec des amis, on peut dire que vous êtes à 100% vous-même. C’est normal, vous vous connaissez depuis des années et vous avez partagé beaucoup de choses ensemble. Ils vous acceptent donc tel que vous êtes avec vos qualités et vos défauts.

Pourtant, lorsqu’il s’agit de la sphère professionnelle, que vous soyez indépendants ou employés, vous gardez un certain degré de réserve. Vous me direz: « Oui, c’est normal, on ne peut pas se comporter de façon trop familière avec les clients ou son boss ».

Il y a une tenue à avoir, un cadre à respecter. Et vous avez tout à fait raison.

Mais alors, peut-on dire que vous n’êtes plus tout à fait authentique par rapport à votre personnalité? Et est-ce que cela fait-il de vous une personne fausse?

La réponse est NON. Vous vous adaptez simplement aux circonstances en modérant l’expression de votre personnalité. Vous ne la changez en RIEN.

Lorsque l’on touche au Personal Branding, c’est exactement la même chose. Sur base de ce qui attire votre audience, vous allez mettre en avant, voire accentuer les traits, naturellement présents chez vous, susceptible de les séduire.

Accentuer ne veut pas dire exagérer.

En effet, il m’arrive de voir certain Youtubeur en faire trop au point de trouver ça gênant. Et pourtant, après en avoir découvert plus sur leur personne, j’ai réalisé que ça ne les reflétait pas du tout.

Lorsque l’on fait de la vidéo, il faut être expressif et dynamique pour garder l’attention de son audience. Quand on sait que le résultat final est toujours moins énergique on comprend donc que les Youtubeurs aient tendance à exagérer leurs mimiques. Et c’est ce explique que parfois ça paraît faux et maniéré.

Qu’importe le touch point à travers lequel vous vous exprimez, faites attention de ne pas non plus tomber dans l’excès. Vous n’auriez plus rien de naturel.

Quand authenticité rime avec imperfection

N’essayez pas non plus que tout soit parfait. La perfection est relative, ce qui le sera pour vous ne le sera pas pour une autre personne.

« C’est trop beau que pour être vrai. » – Inconnu

Cette citation résume à elle seule la situation. Si vous en faites des caisses, vous perdrez tout crédit aux yeux de votre audience. La beauté se cache dans l’imperfection, c’est ça qui vous rend touchant et attirant.

Donc si vous communiquez via les réseaux sociaux, notamment via Youtube, il est normal de ne pas être à l’aise au début et donc d’être moins authentique. Ne vous en faites pas, à force de pratiquer vous allez gagner en confiance.

Développer son authenticité pour du Business Branding

Comme déjà expliqué dans l’article sur le Personal et le Business Branding, dans le premier cas la personne existe, quand dans le second c’est une entreprise pour laquelle une personnalité a été créée.

Ce qui veut donc dire que si vous aucune identité psychologique n’a été développée pour votre marque, il vous sera difficile de développer votre authenticité. Celle-ci ne peut reposer sur aucune base solide établie en amont et cohérente dans sa globalité. Il est donc nécessaire de donner une âme à votre activité avec des valeurs et des croyances afin d’en faire un humain sur lequel on peut se fier.

Pour réussir ce tour de force, on utilise en général un framework basé sur les archétypes. Il vous permet d’identifier lequel de ceux-ci vous allez utiliser comme base pour donner vie à votre marque. Toutefois, votre archétype ne se choisit pas selon votre envie et par le plus grand des hasards. Non, il s’agit d’étudier votre audience et de voir lequel de ceux-ci peu les attirer de façon optimale.

Donc, une fois que vous avez votre archétype de base, vous pouvez lui rattacher des valeurs, des croyances, une façon de s’exprimer, un ton de voix aligné à votre business. Et c’est seulement après avoir effectué tout ce travail de recherche et de création que vous pouvez penser à la façon d’être authentique.

En d’autres termes, chaque fois que vous allez communiquer au travers de votre marque, via vos différents touch points, vous devrez vous assurer que votre message est en adéquation avec ce que représente votre entreprise.

Ce travail s’effectue dans la partie stratégique du développement de votre marque. Ce qui veut dire dès le début du développement de votre marque.

Et enfin, comme pour le Personal Branding, pensez à être parfaitement imparfait.

Ernest & Célestine: un univers magique et authentique

Gabrielle Vincent de son vrai nom Monique Martin est l’incroyable créatrice d’Ernest & Célestine pour qui j’ai la chance de travailler. J’aime parler des marques qui me tiennent à coeur et celle-ci en fait partie.

Ernest & Célestine sont deux personnages créés par l’artiste. Ernest, cet ours un peu pataud représente son mentor artistique. Quand Célestine, elle représente Gabrielle Vincent, un peu rebelle et espiègle à la fois. Noté que comme expliqué plus haut, les deux héros qui se connaissent depuis longtemps sont très authentique entre eux. De plus, ils ont chacun leurs qualité et leurs défauts.

À travers ses histoires, l’auteur nous partage sa personnalité, ses croyances et les valeurs qui lui tenaient à coeur:

Le partage
La tolérance
L’inclusion
Le développement durable

Aujourd’hui décédée, c’est la fondation Monique Martin qui continue à faire rayonner son oeuvre et ses valeurs à travers le monde. Cela se traduit par:

Le soutien d’association tel que S.OS. Village d’enfants ou encore l’ASBL Chèvrefeuille auxquelles elles reversent un pourcentage de leur chiffre d’affaires.

L’organisation de lecture pour enfants.Un guide pratique GRATUIT pour expliquer les gestes barrières aux enfants suite à la covid-19.

Ernest & Célestine est donc bien authentique qui exprime avec sincérité, justesse et engagement ce qu’elle est vraiment: « Une marque pour enfant soucieuse de leur bien-être ».

En conclusion:

Dans une époque qui se veut de plus en plus naturelle, respectueuse de l’humain et de son environnement, être authentique, que ça soit dans votre Personal ou Business Branding, est primoridal. Cet atout vous permet d’attirer, de séduire et fidéliser votre audience idéale tout en restant sincère. Veillez donc à rester aligné et à refléter vos valeurs, vos opinions et vos croyances.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Pourquoi la Comic Sans MS est une typo à bannir?

Mais si, la seule, l’unique… la Comic Sans MS. Bah… allé, si hein! Celle que vous utilisez à tort et à travers sur tous les supports de communications existants. Celle qui va faire pâlir d’horreur le futur graphiste avec qui vous allez collaborer.

« Ah ben voilà quand vous voulez, vous vous souvenez. »

D’où vient-elle? Pourquoi l’avoir créée si les professionnels la déconseillent plus que fortement? D’ailleurs, pourquoi en ont-ils une si sainte horreur? Est-ce qu’on peut avoir une amende pour faute de goût? Quel impact sur mon branding?

Et enfin, est-ce justifié de vouloir la bannir purement et simplement de la surface du globe?

C’est ce que je vous propose de découvrir tout de suite dans cet article. Restez bien jusqu’au bout car je vous ferai goûter à l’humour Comic des graphistes.

Les origines de la Comic Sans MS

Nous sommes début des années 90, Vincent Connare (un nom comme ça, ça ne s’invente pas), typographe américain chez Microsoft, souhaite optimiser la police utilisée sur le programme BOB qu’il participe à développer.

« Et il sert à quoi ce programme? Et pourquoi changer sa typo? »

Il s’agit d’un programme destiné aux enfants afin qu’ils découvrent l’informatique. L’idée était d’avoir une alternative plus intuitive par rapport à l’interface de bureau classique.

L’entreprise communique avec ces enfants par le biais, entre autres, d’un chien nommé Rover. En effet, il semble qu’il y avait d’autres personnages et que chacun était doté de sa propre histoire. Le chien Rover interagissait avec l’enfant via le biais d’une bulle comme dans les « BD » ou les « Comics Books ». Au départ, la police de caractères proposée était la Times New Roman, une typo idéale pour les longues lettres et notamment créée pour le journal « The Times ».

En sa qualité de typographe, Vincent Connare a souhaité proposer quelque chose de plus adapté à son audience.

La source d’inspiration derrière la Comic Sans MS

Notre typographe, amateur de comics, va s’inspirer de ces oeuvres pour créer sa nouvelle police de caractères. Il s’inspirera plus spécifiquement du comics « Watchmen ». Selon lui, c’est le comic book qui avait les plus belles typographies, les plus variées et les mieux mises à profit.

« Vous comprenez maintenant pourquoi le nom Comic. Mais pourquoi ajouter les particules Sans et Ms«

Sans caractérise son absence d’empattements. Vous vous souvenez ces petites pattes qui dépassent des lettres? Pour en savoir plus sur les différents types de polices de caractères, c’est par ici.

Enfin, MS fait référence à son propriétaire Microsoft.

Lorsqu’il crée sa police, Vincent Connare ne prépare rien, même pas d’études en amont. Il crée tout directement sur son ordinateur au détriment du respect des codes typographiques élémentaires.

« Ne serait-ce pas un peu… Connare Mr? »

En fait, pas du tout, il n’a pas vraiment eu le temps suffisant.

Comic Sans MS, une police maléfique?

N’ayant pu terminer sa police de caractères selon les attentes de l’entreprise, celle-ci décide de lancer le programme Microsoft Bob Sans la Comic.

« La Comic Sans, Sans la Comic. J’ai compris, je sors. »

Le programme, un fiasco, sera recensé parmi les pires 50 pires inventions selon Times Magazine. Qu’à cela ne tienne, Microsoft l’intègre à son application 3D Movie Maker et par la suite, à ses polices par défaut.

« Une Police pour les gouverner toutes. Une Police pour les trouver. Une Police pour les amener toutes et dans les ténèbres les lier. »

La Comic Sans MS fait sensation. À tel point qu’énormément de personnes se mettent à l’utiliser dans leur communication (logo, flyers, affiches, emails, etc).

« Et les graphistes dans tout ça, ils en pensent quoi? »

Comment vous dire? Ils détestent tellement cette typo, ainsi que certains internautes, qu’une pétition a été crée, à l’époque, afin de la faire disparaître de la planète terre. Rien que ça.

En effet, si certaines personnes trouvent cette police, proche de celles manuscrites, chaleureuse, d’autres la trouvent inappropriée dans la majeure partie des conditions dans lesquelles elle a été utilisée. À raison.

« Irrégulière, grossière et enfantine, l’employer revient au pire faux pas en matière de design de tous les temps. Quoi, vous l’aimiez bien? Il vous reste 2 options, garder ce lourd secret à jamais enfoui au fond de vous ou consulter. »

Vous l’aurez compris, l’utiliser pour votre branding ne renverra pas une très bonne image de votre marque.

Apologie de la Comic Sans

Suite à un tel mouvement de révolte envers ce que Vincent Connare considère comme l’une de ses oeuvres, il a rédigé une apologie de 40 pages. Selon lui, si les gens l’utilisent de la mauvaise façon, il n’en est pas responsable.

« Hashtag Messenger, l’époque où, non seulement, on écrivait avec cette typo mais en plus on l’agrémentait d’une couleur plus que dégueulasse. À savoir du bleu azur, du vert fluo ou encore du rose. Rien que d’y repenser, j’en ai les yeux qui piquent. »

Bref, il faut reconnaître que sur ce point, Mr Connare n’a pas tort. D’ailleurs, sa typo créée pour les enfants a rempli sa part du marché. Il s’agit même d’une police recommandée pour les dyslexiques.

Pour la petite anecdote, Vincent Connare avoue s’en être servi une fois dans sa vie. Il s’est plaint auprès de son fournisseur internet de son incapacité à changer son débit de connexion. Non seulement, le fournisseur lui est venu en aide mais il a été dédommagé d’un chèque de 10 livres.

« Alors Connare ou pas Connare? »

En conclusion:

Même si en tant que graphiste, on déteste de façon légitime la Comic Sans Ms, il faut pouvoir admettre qu’elle a prouvé son utilité dans certaines situations.

« J’insiste sur certaines. Pitié, ne me répudiez pas. »

Et puis, avouez que sans ce genre de polices, on n’aurait pas de private jokes à se faire entre professionnels du métier ou de gifs moqueurs à s’envoyer pour décompresser. Même si voire un client la proposer nous donnera toujours envie de rendre notre tablier pour travailler comme Madame Pipi à la gare la plus proche.

« Métier tout à fait respectable que celui de Madame pipi bien sûre dont j’en profite pour souligner le courage. »

Bref, si vous l’utilisez… non ne le faites pas en fait. Ou dans de très très très rares situations qui se justifient comme par exemple: « Adapter des logos existants en Comic Sans MS comme oeuvre artistique à vocation critique et humoristique.

🌟 Télécharge ton guide GRATUIT ICI, pour définir ton positionnement unique et devenir LA référence de ton secteur.

De mon côté, je vous retrouve très bientôt dans un nouvel article sur le branding.

En attendant, je compte sur vous pour vous démarquer et vous faire remarquer!

Lady Ace

Ressources

CGV | Confidentialité

Back top